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Le street art, une forme d'expression artistique éphémère et dynamique, s'invite dans les rues, les murs et les espaces publics de nos villes. Parmi les nombreuses facettes de cet art urbain, les portraits captivent particulièrement, offrant des visages qui semblent avoir une âme. Parallèlement, les crayons de couleur, outils simples mais puissants, jouent un rôle essentiel dans le développement de la créativité chez les enfants et dans l'expression artistique en général.

Les Portraits Street Art : Des Visages Qui Ont Une Âme

Depuis des siècles, les portraits sont utilisés en art pour capturer l’essence d’une personne, transmettre des émotions ou immortaliser une époque. Que ce soit à travers la peinture, la sculpture, ou plus récemment la photographie, le portrait est bien plus qu’une simple représentation physique. Les portraits ont servi à glorifier des souverains, à honorer des proches ou à se souvenir de personnalités marquantes de l'histoire, mais le portait d'un anonyme peut s'avérer tout aussi puissant, et refléter énormément de choses : l'état d'esprit du sujet, ses préoccupations, ses aspirations, sa situation personnelle, sa condition, son contexte culturel et historique, etc.

Il est donc bien naturel que les portraits soient à ce point représentés dans le street art. Dans le domaine de l'art urbain, certains portraits sont devenus si célèbres qu'ils ont pour ainsi dire faire le tour du monde !

Quelques Portraits Street Art et Artistes Emblématiques

Voici quelques exemples particulièrement notoires :

  • “The Kiss” - La fresque d'Eduardo Kobra (USA): Elle revisite une photographie iconique de l’histoire américaine. Cette très grande fresque murale a été peinte à New York en 2012, et s'inspire d'une photo en noir et blanc prise par Alfred Eisenstaedt en 1945. On y voit un marin embrasser une infirmière pour commémorer la victoire des Alliés à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
  • “Nuestra Gente” - El Mac (États-Unis/Mexique): El Mac est un street artist américain d'origine mexicaine, célèbre pour ses portraits hyperréalistes de grande envergure. Il travaille essentiellement avec de la peinture en bombe, et combine des influences mexicaines, renaissance et graffiti pour créer des visages captivants et expressifs, souvent empreints de spiritualité. Sa peinture “Nuestra Gente” est un portrait géant que l'on retrouve à Los Angeles. Il représente une femme latina au regard intense, chargé de poésie et d'émotions.
  • "American Dreamers" - Obey et Vhils: On peut voir à Los Angeles (États-Unis) le résultat d'une collaboration époustouflante entre l'Américain Shepard Fairey, alias « Obey », et le Portugais Alexandre Farto, plus connu sous le pseudo « Vhils ». Leurs styles s'harmonisent à la perfection, chaque portrait met l'autre en valeur.
  • “La Vierge de la discorde” d’Inti à Valparaíso (Chili): L’artiste Inti est issu de la scène street art sud-américaine. Il est célèbre pour ses fresques aux couleurs chaudes, représentant des personnages andins. Inti fusionne traditions indigènes et esthétique contemporaine, ce qui donne à ses œuvres une portée universelle. Ses portraits sont très reconnaissables, car il utilise presque toujours le même code couleur.
  • Les portraits d’Alice Pasquini, aka AliCè (Italie): Alice Pasquini est une artiste italienne reconnue pour son approche sensible et poétique du street art. Ses œuvres abordent principalement des thèmes qui célèbrent les émotions humaines, les relations interpersonnelles et les figures féminines.
  • “San Gennaro”- Jorit Agoch (Italie): Jorit Agoch réalise des portraits hyperréalistes de figures politiques et sociales engagées. Les visages qu'il représente sont flanqués de stries rouges.

Les Crayons de Couleur : Un Outil Essentiel pour l'Expression Enfantine

Depuis l'invention des premiers crayons de couleur au début du XIXe siècle, ces outils d'écriture et de dessin ont connu une évolution constante. Au fil des années, les crayons de couleur sont devenus de plus en plus populaires, en particulier auprès des enfants. Ces boîtes ont évolué avec le temps, passant d'un simple pot de crayons de couleur à des ensembles de crayons de couleur personnalisés avec des logos et des images gravés sur eux.

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Aujourd'hui, les boîtes de crayons de couleur sont toujours très populaires. Elles sont utilisées pour le coloriage, l'écriture, la création artistique et la papeterie en général. En France, les boîtes de crayons de couleur sont toujours produites par des fabricants de fournitures de bureau bien connus, tels que Bic et Stabilo.

Les Crayons de Couleur Publicitaires : Un Cadeau Polyvalent

Le set de crayons de couleur personnalisés est un excellent moyen de faire passer un message publicitaire. De plus, c'est un cadeau pratique et ludique. L'un des principaux avantages des crayons de couleur personnalisés est leur polyvalence. Ils conviennent à tout âge et à tout niveau de compétence artistique, et peuvent être utilisés pour de nombreuses applications, de la coloration de pages à colorier à l'illustration professionnelle.

Si vous êtes à la recherche d'une idée ou d'un goodies pour faire la promotion de votre entreprise ou de votre marque, le crayon de couleur publicitaire peut être un excellent choix. En effet, ce petit objet est très utile et populaire, notamment auprès des enfants et des amateurs d'art.

Toulouse et le Street Art : Une Toile Urbaine Colorée

Toulouse, la ville rose du sud-ouest de la France, est connue pour sa riche histoire, sa cuisine délicieuse et ses magnifiques paysages. Cependant, une autre chose qui rend cette ville unique est sa scène de street art dynamique et florissante. Les artistes du street art à Toulouse viennent de tous les horizons, mais ils partagent une passion commune pour la création d’œuvres d’art qui transcendent les limites de l’art traditionnel.

Le Street Art de Toulouse est un mélange de différents styles et techniques artistiques. Certains artistes utilisent des couleurs vives et des formes audacieuses pour créer des fresques murales saisissantes, tandis que d’autres optent pour des pochoirs détaillés ou des collages complexes. Les graffitis de Toulouse sont souvent inspirés par l’histoire et la culture de la ville, ainsi que par les tendances artistiques internationales.

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Le Street Art de Toulouse est une expérience artistique unique qui permet aux visiteurs de découvrir la ville d’une manière différente. Les artistes de street art de Toulouse utilisent les murs de la ville comme toile, créant ainsi un musée en plein air pour les amateurs d’art. La découverte du Street Art de Toulouse peut être une aventure en soi, en parcourant les rues et les ruelles de la ville à la recherche de la prochaine œuvre d’art à découvrir.

Street Art City : Un Espace d'Expression Unique

Street Art City est un lieu unique situé à Lurcy-Lévis, dans le département de l'Allier, en Auvergne. Ce site, un ancien centre de formation désaffecté, a été transformé en un espace d'expression pour les artistes du monde entier.

Chaque année, entre 80 et 90 artistes peuvent bénéficier de cette magnifique expérience. Le site ouvre donc pour la première fois en 2016, et depuis le succès va grandissant. Sur un container (il me semble) , une belle fresque contestataire de NOBODY : « Love is my ammunition » et des slogans auxquels on ne peut qu’adhérer !

Voici quelques exemples d'œuvres que l'on peut y trouver :

  • un auto-portrait géant d’ ALANIZ (« bluebird »)
  • une immense Alice au pays des merveilles, allongée, rêveuse (« Day dream »), de BK FOXX et ZESO
  • CARO PEPE a laissé son empreinte. Ses personnages inquiétants ont toujours un oeil fermé : dans la vie il y a des réalités qu’on ne veut pas voir …
  • Sa grande fresque (« Me, myself and … ») reprend sur 22 mètres sur 7 mètres les codes de l’art urbain avec ce portrait de graffeur en capuche portant un masque, entouré de graffiti - phrases choc « no pain no gain ».

Graffiti Writers : Les Pionniers de l'Art Urbain

Le graffiti et le street art sont deux mouvements bien distincts, voire opposés. Les graffiti writers ne se définissent pas du tout comme des street artistes, mais leur influence sur le monde de l'art urbain est aussi conséquente qu'indéniable.

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Voici quelques graffiti writers qui ont marqué leur époque :

  • T-Kid 170: Un pionnier du style new-yorkais, reconnu pour son wildstyle complexe, ses lettres dynamiques et ses compositions détaillées.
  • Seen: Surnommé "le parrain du graffiti", il a commencé à peindre sur les rames du métro new yorkais dans les années 1970.
  • Cope2: L’un des writers les plus influents de New York, actif depuis les années 1980.
  • MadC: Une des artistes graffiti les plus influentes au monde, connue pour ses fresques monumentales pleines d’énergie, ses dégradés de couleurs vives et ses lettrages fluides.
  • Bates: L’un des writers les plus respectés d’Europe, connu pour son wildstyle précis et technique, alliant lettrages nets, symétries et couleurs éclatantes.
  • Daim: Un maître du lettrage en 3D, reconnu pour son travail hyperréaliste sur la lumière et la perspective.
  • Does: Un artiste d'origine néerlandaise reconnu pour sa précision extrême dans le lettrage.

Tableau Récapitulatif des Artistes et de Leurs Œuvres

ArtisteŒuvreLieuStyle
Eduardo Kobra"The Kiss"New York, USAFresque murale, revisite une photo historique
El Mac"Nuestra Gente"Los Angeles, USAPortrait hyperréaliste d'une femme latina
Obey et Vhils"American Dreamers"Los Angeles, USACollaboration harmonieuse de deux styles
Inti“La Vierge de la discorde”Valparaíso, ChiliFresque aux couleurs chaudes, fusion de traditions indigènes et esthétique contemporaine
Alice PasquiniPortraits diversDiverses villes, mondeApproche sensible et poétique du street art
Jorit Agoch“San Gennaro”Naples, ItaliePortraits hyperréalistes de figures politiques et sociales

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