« Comment être plus créatif ? » C’est une question fréquente chez les photographes. Cet article propose des idées de photos créatives pour stimuler votre imagination. Mettre en œuvre des photographies dites « créatives » va vous permettre de planter quelques graines dans votre esprit sur ce que peut être la créativité en photographie.
Comme dans tout art : tout le monde s’inspire de ce qu’il a déjà vu. Les idées originales qui sortent de nul part n’existent quasiment pas. Les photographies créatives, sont souvent des variantes de concepts, ou des applications différentes.
Par exemple, si je vous parle de traînées lumineuses de voitures, il s’agit en fait d’une variante de light painting. Le light painting qui est lui même tiré du concept connu de pose longue mais appliqué à des sources de lumière en mouvement.
L’exploration de différentes idées de photographie vous permet de repousser vos limites et de découvrir de nouvelles techniques. Vous lancer dans la photographie créative vous permet de voir autre chose, de vous mettre dans la difficulté et de sortir de votre zone de confort (pour utiliser une expression à la mode). Et c’est comme ça qu’on apprend et qu’on s’améliore.
Voici une liste d'idées créatives pour enrichir votre pratique photographique :
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La technique de la perspective forcée permet de créer des illusions visuelles. La perspective forcée est une illusion d’optique qui consiste à tromper le spectateur en lui faisant croire qu’un objet est plus grand ou plus petit qu’il ne l’est en réalité par rapport à un autre objet.
La perspective forcée se réalise grâce à un positionnement minutieux des éléments les uns par rapport aux autres que vous pouvez pousser, lancer ou tenir en l’air (l’élément normalement plus petit sera rapproché de l’appareil photo, et l’élément plus grand en sera éloigné) ; et en choisissant l’angle de prise de vue précis qui va faire mouche.
Les exemples les plus connus de perspective forcée et que vous avez probablement déjà vu sont les photos de touristes prises devant la Tour Eiffel ou la Tour de Pise.
Il est toujours intéressant de jouer avec les illusions d’optique, cela va vous faire travailler la compréhension du point de vue et de la perspective. Et c’est un exercice de créativité amusant !
Le time lapse est à la croisée entre la photographie et la vidéo. Cette technique consiste à prendre plusieurs photos au cours d’une période donnée, puis de les mettre les unes après les autres sur une piste de montage pour faire une vidéo. Cette technique permet de montrer le passage du temps mais en accélérer.
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Le time lapse est un excellent moyen de montrer le mouvement ou l’évolution d’un objet dans le temps. C’est une excellente idée créative à appliquer aux paysages urbains animés, aux chantiers en construction, aux éclosions de fleurs, au déplacement des nuages dans le ciel.
Placez votre appareil photo sur un trépied (obligatoire) et prenez une série de photo avec un écart donné et sur une période donnée (par exemple 100 photos toutes les minutes pendant 1h40). Vous pouvez utiliser un intervallomètre, c’est un appareil qui permet de paramétrer le nombre de photos et l’écart de temps entre chaque prise de vue. Sur les boîtier modernes il existe aussi une fonctionnalité d’intervallomètre incluse.
Les lignes dominantes sont des outils de composition extrêmement efficaces pour guider l’œil dans une photo. Les lignes directrices sont simplement les lignes (en général droite) qui parcours une photo, typiquement les deux lignes d’un chemin.
Une idée de composition commune et de mettre son sujet sur un chemin pris, de cette manière les lignes directrices mènent jusqu’au sujet (typiquement une personne sur un chemin ferré par exemple). C’est une technique de composition assez commune.
Cette idée n°3 consiste à intégrer deux points de fuite dans sa photo. C’est une composition moins commun et surprenante. 1 point de fuite n’est déjà pas si simple à mettre en place, alors comment inclure 2 dans son cadre ? La manière la plus simple et de photographier depuis l’angle d’un bâtiment (comme dans l’exemple ci-dessus), de cette manière on se retrouve avec 2 points de fuite de part et d’autre de la photo.
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La photographie par réflexion consiste à inclure dans le cadre le sujet, et son reflet. La surface réfléchissante la plus utilisée est sans doute l’eau (mais vous pouvez aussi utiliser d’autres surfaces réfléchissantes comme le verre, le métal, ou un miroir).
Si vous utilisez un plan d’eau comme une rivière ou un lac, assurez-vous que l’eau est calme pour éviter d’obtenir un reflet flou (vous pouvez essayer d’utiliser un longue pose pour lisser l’eau si besoin). Si vous utilisez une flaque (qui peut se produire après une averse par exemple), pensez à bien vous en rapprocher pour « l’agrandir » sur la photo et bien voir.
La photographie à grande vitesse est une méthode qui permet de saisir des instants très rapides souvent invisibles à l’œil nu. Les actions se produisent la plupart du temps en un dixième de seconde ou même en millième de seconde. L’objectif est de capturer ces moments fugaces afin de présenter le sujet sous un angle inédit et de réaliser des images exceptionnelles.
C’est un appareil qui va permettre de déclencher automatiquement un ou plusieurs flashs et un appareil photo. Ils peuvent déclencher la prise de vue de plusieurs façons :
L’emploi de flashs représente la méthode la plus simple et la plus répandue dans la photographie à grande vitesse. Toutefois, il est important de réaliser que l’intensité du flash influence directement la durée de l’illumination. En règle générale, un flash utilisé à pleine intensité génère une lumière durant environ 1/1 000e de seconde. Cela reste insuffisant pour capturer des mouvements très rapides. En réduisant l’intensité du flash à 1/128e, la durée de l’éclairage peut être diminuée de manière significative, atteignant parfois jusqu’à 1/40.000e de seconde.
Pour capturer une action très rapide, il semble judicieux d’opter pour une vitesse d’obturation élevée afin de geler le mouvement. Toutefois, il est en réalité souvent plus simple d’utiliser une obturation plus lente associée à un flash très bref. Ainsi, il sera essentiel de se trouver dans un environnement totalement sombre.
Ce qu’il faut retenir c’est la profondeur de champ en fonction de la taille du sujet.
| Distance sujet/appareil photo | Ouverture | Profondeur de champ |
|---|---|---|
| [Insérer les données ici] | [Insérer les données ici] | [Insérer les données ici] |
La première méthode consiste à commencer la capture un peu avant que l’événement se produise et à garder le bouton enfoncé jusqu’à sa conclusion.
Si vous ne pouvez pas rester près de l’appareil pendant la prise de vue, il est possible d’utiliser un déclencheur à distance.
Pour maximiser vos chances de réussite, vous pouvez opter pour un appareil de déclenchement (trigger) qui va déclencher votre appareil photo et les flashs au moment idéal, même si l’événement ne dure qu’une fraction de seconde.
Une caméra vidéo, c’est avant tout un capteur qui a besoin de lumière pour « voir ». Quand la lumière est insuffisante, le capteur peine à enregistrer une image propre. Cette amplification a une conséquence directe et visible : l’apparition de « bruit numérique ».
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