SCH, de son vrai nom Julien Schwarzer, est un rappeur français originaire de Marseille. Il a rapidement gravi les échelons pour devenir une figure incontournable du paysage rap hexagonal. Son style unique, caractérisé par une voix grave et des textes poignants, a su conquérir un large public.
Parmi ses morceaux les plus emblématiques figure "Fusil", un titre issu de son premier projet, A7, qui explore des thèmes profonds tels que l'amour, la perte et la complexité des émotions humaines. SCH, l'une des révélations rap de l'année 2015, continue d'étonner avec le morceau "Fusil", produit par Dj Kore. Venu tout droit de Marseille, le rappeur à l'univers bien particulier a su s'imposer et se faire un nom. Signature de Def Jam, il a fait ses preuves avec son street-album A7.
"Fusil" est né d'une période difficile dans la vie de SCH. Lors de l'enregistrement de son projet A7, le rappeur a traversé des épreuves personnelles, notamment la perte de sa compagne avec qui il avait partagé sept années de sa vie. Cette rupture douloureuse a profondément marqué l'artiste, qui a choisi d'exprimer sa peine et ses interrogations à travers sa musique.
Dans une interview, SCH a confié : « La musique, je la fais avec passion mais tu sacrifies des choses. J’ai eu des épreuves difficiles pendant que j’enregistrais A7, j’ai notamment perdu ma copine avec qui j’ai passé 7 ans…C’est dur à vivre de perdre des gens ou d’être loin d’eux…Montrer ses craintes et ses faiblesses, c’est à double-tranchant, des gens peuvent sauter dessus. »
Ces mots témoignent de la vulnérabilité et de l'authenticité qui se dégagent de "Fusil". SCH n'hésite pas à se livrer à cœur ouvert, dévoilant ses failles et ses doutes. Cette sincérité est l'une des clés du succès du morceau, qui résonne avec un public sensible aux émotions exprimées.
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"Fusil" se distingue par la richesse de ses thèmes et la qualité de son écriture. Le morceau aborde l'amour sous un angle complexe, oscillant entre passion, regret et désespoir. Le titre "Fusil" peut être interprété comme une métaphore de la douleur et de la destruction que peut engendrer l'amour. Comme une arme, il peut blesser et laisser des cicatrices profondes. Cependant, il peut aussi être vu comme un symbole de protection et de défense face aux agressions extérieures.
L'écriture de SCH est marquée par une certaine mélancolie et un désespoir palpable. Il parvient à créer une atmosphère sombre et poétique, qui rappelle parfois l'univers de la "Chanson Grise", un courant littéraire du XIXe siècle caractérisé par l'expression de sentiments vagues et indéfinis.
Dans une analyse comparative entre SCH et le poète Verlaine, il est souligné que SCH, comme Verlaine, manie avec talent la Chanson Grise, en explorant les thèmes du désespoir et de la mélancolie. Il utilise des images fortes et des contrastes saisissants pour exprimer ses émotions.
Par exemple, dans le vers « J’cause au mur j’entends dans ses murmures qu’j’ai mis son cœur en lambeaux », SCH crée une image poignante de la séparation et de la culpabilité. L'utilisation du mur comme métaphore de la distance et des murmures comme écho de la douleur renforce l'atmosphère mélancolique du morceau. Au niveau du clip, là encore, changement d'ambiance par rapport à ses précédents extraits. Direction la montagne et ses pistes enneigées.
L’écriture verlainienne s’intéresse beaucoup aux choses et aux événements déjà morts dont il ne reste plus que des traces. Autrement dit, elle est tout entière tournée vers les sensations que peuvent encore produire les fantômes du passé. Il va par exemple préférer parler d’odeurs évanescentes : « l’odeur de roses, faible, grâce au vent léger d’été qui passe » et peindre avec des mots toute une galerie de sensations à demi mortes. A ces sensations flottantes et ces moments suspendus que Verlaine affectionne s’ajoutent la recherche perpétuelle de la dissonance et de la fausse note.
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Pour se faire, Verlaine à plusieurs cordes à son arc qu’il développe dans son poème “l’Art Poétique”. Pour résumer ce qui dit ce poème, Verlaine cherche à créer un décalage soit dans le vocabulaire soit dans le rythme de sa poésie. Par exemple, « le bleu fouillis des claires étoiles » illustre la superposition de ces sensations vagues « bleu fouillis » qui vient se confronter aux « claires étoiles » une image beaucoup plus nette qui crée ce décalage.
Si, bien sûr, SCH aborde aussi d’autres thèmes dans ses chansons, le parti que nous prenons ici est de voir ce qui le rapproche un peu de Verlaine. Dans la très bonne interview de Clique sur SCH, Mouloud Achour fait remarquer au S que sa musique a quelque chose de très désespérée, ce qu’SCH reconnait en expliquant que c’est lié son enfance dans la pauvre ville d’Aubagne. Au détour d’une line qui compose cette chanson, SCH dit : « J’cause au mur j’entends dans ses murmures qu’j’ai mis son cœur en lambeaux ».
On tient là un vers typique de la Chanson Grise qui fait cette jonction le précis et l’indécis. D’abord, il y a cette idée que la figure féminine convoquée est absente, puisque il ne lui parle pas directement, en inscrivant une séparation représentée par un « mur ». A cela, il faut ajouter que l’image du mur qui métaphorise la séparation, devient en quelque sorte le compagnon de route du S puisque il « cause » avec le mur. Là encore, on esquive le face à face avec la figure de sa go pour n’invoquer que des “murmures” qui sont la seule trace perceptible de cette fille .
En effet, la phrase telle qu’elle nous là donne, peut avoir plusieurs interprétations. On peut se demander à quoi SCH fait allusion quand il dit qu’il “entend” ? Sont-ce les murs qui « murmurent » ou bien sa go ? Le fait d’avoir utilisé le mot « ses » peut renvoyer aussi bien aux murs que à son ex . Finalement s’il y a bien présence d’une femme, cette présence n’est fixée ni dans le temps ni à une personne identifiée (au contraire de la Madrina par exemple). Il y a donc bien comme chez Verlaine cette idée de sensation à demi morte. Sensation parce qu’elle passe par l’ouïe et à demi morte parce qu’elle est faible (murmures) et que la personne est déjà partie.
Cette démarche toute verlainienne, SCH l’assume jusque au bout en usant aussi de l’autre facette de la Chanson Grise. La fin du vers il déclare avoir « mis son cœur en lambeaux ». Cette image tranche nettement par sa précision et sa violence avec la première partie de la phrase. En juxtaposant les mots « cœur » et « lambeaux » il crée un contraste en ce qui symbolise l’intimité des sentiments et ce qui signifie une mort violente. A cela, il faut ajouter l’allitération entre « mur » et « murmures » qui donne à la phrase ce rythme traînant et une sonorité rocailleuse qui participent de cette dissonance que Verlaine affectionne tant.
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Plus loin dans sa chanson, SCH dit « A nos morts, à nos restes en photo/ Te-tê haute, nés pour mourir debout/ On affrontera quand même ». Cette phrase, en plus de lever des fantômes du passé de SCH, présente aussi quelque chose qui n’existe pas chez Verlaine. La notion d’affrontement qui apparaît est, elle, très contemporaine et vient du fait que le rap souvent est perçu par les rappeurs comme une compétition. La différence majeure entre les deux auteurs se situe sans doute dans cette dynamique.
Le « je » chez Verlaine se place toujours comme mineur et poreux aux choses qui l’entourent comme il le dit dans le poème “En Sourdine” : « Ferme tes yeux à demi, / Croise tes bras sur ton sein, / et de ton cœur endormi, / Chasse à jamais tout dessein. ».
Tandis que chez SCH le « je » qui parcourt ses textes est actif, il est le moteur de l’action, ici sous la forme de « on affrontera ». Ce qui transmet un autre rapport au monde de SCH dans ces textes puisque, souvent, il se met dans la peau du coupable ou de la victime du désespoir qu’il rappe.
Pour achever cette petite comparaison de style, prenons en exemple le début du poème le plus célèbre de Verlaine “Colloque sentimental” : « Dans le vieux parc solitaire et glacé/ Deux formes ont tout à l’heure passé.
Au-delà de la richesse de ses paroles, "Fusil" se distingue par sa musicalité et l'interprétation de SCH. L'interprétation de SCH est empreinte d'une émotion palpable. Il parvient à transmettre la douleur et le désespoir qui l'habitent, tout en conservant une certaine pudeur et une dignité. Sa voix, dénuée d'artifices, est au service du texte et contribue à renforcer l'impact émotionnel du morceau.
"Fusil" a été salué par la critique et le public dès sa sortie. Le morceau a permis à SCH de se faire connaître et de s'imposer comme l'une des révélations rap de l'année 2015. Son style unique et sa sincérité ont séduit un large public, qui s'est reconnu dans les thèmes abordés et les émotions exprimées.
Le succès de "Fusil" a confirmé le talent de SCH et a ouvert la voie à une carrière prometteuse. Depuis, le rappeur a multiplié les projets et les collaborations, confirmant son statut de figure incontournable du rap français.
Le morceau a également inspiré d'autres artistes, comme Antoine Elie, un jeune chanteur et guitariste qui a réalisé une reprise acoustique de "Fusil". Calme, posé, avec une voix dénuée de tout artifice et très peu de gimmick, SCH s'attaque à un terrain qui lui était encore un peu inconnu : celui de l'émotion. Le résultat est très réussi pour l'artiste qui nous parle ici d'amour.
Alors qu'il a sorti son premier street-album « A7 », SCH sera bientôt de retour. Le rappeur est en pleine préparation de son premier album. Et c'est entouré de Dj Kore qu'il travaille sur cet opus. Le rappeur n'en dévoile pas plus mais devrait rapidement donner des nouvelles sur l'avancée de cet album attendu.
Autre actualité pour SCH: il figure sur la BO du film Pattaya, signée Dj Kore. Désormais il s'attaque à un autre terrain: celui de la mode.
Antoine Elie : J’écoute beaucoup de rap et à une période, je n’écoutais que Booba. SCH est arrivé et il m’a tout de suite intrigué. Au début, je trouvais qu’il en faisait des caisses, mais au fur et à mesure, j’ai découvert plein de subtilité dans son flow et sa voix. A l’époque, on mettait des reprises en ligne et j’ai fait écouter « Fusil » à mon équipe en pensant me faire jeter (sourire). Ils ont adoré et ils ont décidé de la poster. J’ai tout de suite pris ma guitare et ça a donné « Je réponds pas » qui est aussi en ligne. Ça m’a donné une sorte de pulsion et sans cette reprise, il n’y aurait pas eu d’EP et Polydor (sourire).
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