Il ne reste plus que 10 jours pour découvrir le Montluçon Art Mobile. Partenaire de la manifestation, qui se tient au Fonds d’art moderne et contemporain de la ville jusqu’au 2 juin, ArtsHebdoMédias vous fait découvrir artistes et œuvres invités. Cette semaine, il est question de vidéos et d’animations. Toutes ces images dites « en mouvement » que le smartphone peut produire.
Filmer est devenu une activité courante pour de très nombreux détenteurs de smartphones. Longtemps réservée à une minorité « savante », cette activité, qui demandait connaissances, apprentissage, préparation, moyens, etc., est désormais à la portée de tous. Filmer pour témoigner, se souvenir, s’amuser… peu importe, il n’y a plus aucune raison de s’en priver.
Au-delà de la constatation, cette nouvelle capacité engendre un phénomène de société, mixe les sphères publique et privée, change la relation que l’on peut avoir à l’information mais également la manière dont s’organise la mémoire. Filmer avec un téléphone, même mobile, n’est pas la même chose que filmer avec une caméra. La proximité physique et quotidienne du smartphone est la première différence. Inutile d’anticiper.
Il est possible à tout moment de capturer des images sans même avoir une intention plus poussée. Filmer pour filmer, juste parce qu’on en a envie ou parce que l’intuition nous dicte de le faire. Cette non préméditation change, évidemment, le statut des images enregistrées. Il n’est plus forcément question de livrer un regard particulier sur le monde ou d’en créer un, il s’agit avant tout de saisir l’instant dans tout ce qu’il a de plus « cash ».
Autre différence : la technique de prise de vue. Autant la caméra sous-entendait un professionnalisme et du savoir-faire, autant le téléphone mobile banalise complètement la pratique. N’importe qui peut filmer sans même avoir besoin de regarder dans le viseur. L’appareil agit comme un œil greffé dans la main. Là où elle se glisse, je peux voir et quand elle se lève au-dessus de ma tête, idem. Je complète un de mes organes et par-là même lui transfère une partie d’un sens dont il n’est pas acteur habituellement.
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Tout le monde a en tête ces images de concert qui montrent une foule de bras tendus vers le ciel, paumes des mains tournées vers la scène, filmant un spectacle que les yeux ne peuvent voir. Dernière singularité : la capacité à diffuser la vidéo dans la foulée de la prise de vue et par ses propres moyens. Le film bien que souvent peu esthétique, voire sans intérêt particulier, peut être non seulement partagé grâce aux réseaux sociaux, ou à des sites communautaires, mais aussi plébiscité. Son « réalisateur » se trouve en relation directe avec le public. Ce qui change tant le domaine de la production que celui de la diffusion. Chaque création a potentiellement la capacité de toucher un très large panel de gens sans avoir à se soucier de quiconque.
A l’instar de ce qui s’est passé pour la photographie, le téléphone mobile a ouvert dans le domaine de la vidéo et de l’animation un champ nouveau d’expérimentation pour les artistes. Tout en en explorant les qualités, ils en testent aussi les limites et en interrogent les usages. Détenteurs communs de smartphones, ils s’observent vivre avec et à travers lui.
Ils cherchent non seulement à apprivoiser techniquement l’appareil, mais aussi à comprendre ce que ce dernier représente désormais pour nous et quel est son impact sur les relations que nous entretenons avec nous-mêmes, l’autre ou les autres. Si de nombreux artistes produisent désormais des films entièrement réalisés au smartphone, certains ont fait évoluer leur pratique de GIF animés vers l’animation tandis que d’autres s’attaquent à la place que l’appareil a pris dans nos vies.
Vous êtes une petite entreprise ou une start-up et vous souhaitez vous lancer dans la création de vidéos, mais vous ne savez pas par où commencer ? Faire des vidéos est devenu un outil de communication incontournable en 2024, mais se lancer peut sembler intimidant pour les débutants. Deux défis majeurs se présentent généralement : choisir le bon équipement avec un budget limité et acquérir les compétences techniques nécessaires en matière de tournage et de montage pour produire un résultat de qualité. Vous avez peur de vous lancer ? C’est normal !
Lorsqu’on débute dans la création vidéo, une des premières questions qui se pose est celle de l’équipement. Quelle est la meilleure option : un smartphone ou une caméra professionnelle ? D’une part, filmer avec un smartphone est une option pratique et économique. On dit souvent que la meilleure caméra est celle qu’on a toujours sur soi. Les smartphones récents offrent des capacités vidéos de plus en plus avancées, permettant de tourner des vidéos de qualité très respectable. C’est un choix idéal pour ceux qui débutent, notamment pour les solopreneurs, les petites entreprises ou les startups qui souhaitent communiquer sur le web sans investir massivement d’entrée de jeu.
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D’autre part, opter pour une caméra professionnelle offre des avantages indéniables en termes de qualité d’image, de contrôle des réglages et de polyvalence. Quelle que soit votre préférence, certains accessoires sont essentiels pour améliorer la qualité de vos vidéos. Un trépied, par exemple, est crucial pour stabiliser vos prises de vues et éviter les images tremblantes. Un bon éclairage est également important pour garantir la clarté et l’attrait visuel de vos vidéos. Enfin, ne sous-estimez pas l’importance d’un micro de qualité, élément souvent négligé par les débutants.
Si votre budget est relativement limité : pas d’inquiétude. Il existe des solutions abordables. Pour les smartphones, de nombreux accessoires à prix réduit peuvent améliorer significativement vos résultats, comme certaines App (Open Camera, Filmic Pro…) ou des objectifs photo pour smartphone. Quant aux boîtiers caméras, envisagez l’achat d’équipement d’occasion (sur des sites comme MPB ou Le Repaire) ou la location. L’important est de commencer petit pour vous faire la main, puis d’améliorer progressivement votre parc matériel au fur et à mesure de vos besoins et de votre expérience.
L’utilisation d’une caméra (professionnelle ou entrée de gamme) pour vos projets vidéo peut sembler intimidante au début, mais quelques connaissances de base suffisent pour se lancer efficacement. La première étape consiste à se familiariser avec l’appareil, à apprendre à le manipuler correctement, à utiliser le viseur ou l’écran LCD, et éventuellement à changer les objectifs si c’est possible. Un boîtier accessible que nous vous recommandons pour débuter est le Sony Alpha 7 III (gamme semi-pro).
L’utilisation d’une caméra requiert un peu de pratique, mais c’est essentiel pour obtenir des images de qualité.
La composition de l’image est aussi importante que les réglages techniques. Cela consiste à choisir ce qu’il y a dans le cadre et comment les éléments sont disposés. Respecter la règle des tiers, explorer différents angles de vue et perspectives, et être attentif à l’arrière-plan sont des principes clés pour créer des vidéos visuellement captivantes.
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Le montage vidéo peut sembler complexe, mais heureusement, il existe de nombreux logiciels adaptés aux débutants. Certains sont gratuits, comme DaVinci Resolve, qui propose des fonctionnalités avancées notamment en matière d’étalonnage (correction des couleurs), et Shotcut, connu pour sa simplicité d’utilisation. Pour ceux qui sont prêts à investir, Adobe Premiere et Final Cut Pro offrent des options avancées avec des interfaces utilisateur complètes et une multitude de fonctionnalités.
Pour choisir le bon logiciel de montage vidéo, commencez par déterminer vos besoins et votre niveau d’expertise. Assurez-vous que le logiciel est compatible avec votre système d’exploitation et qu’il propose les fonctionnalités dont vous avez besoin.
Cette phase, qu’on appelle la post-production, implique plusieurs techniques pour créer des vidéos fluides et engageantes.
Savez-vous de quoi il s’agit ? La narration visuelle joue un rôle essentiel dans la création de vidéos. Une vidéo promotionnelle pour un restaurant, devrait par exemple raconter l’histoire de son chef, le choix de ses plats, l’origine des ingrédients et l’ambiance particulière du lieu. L’histoire doit être bien structurée, avec un début, un milieu et une fin, qui susciteront l’intérêt et garderont l’attention.
Tout d’abord, commencez par présenter le contexte ou le problème, puis poursuivez avec le développement ou la solution, et enfin concluez par les bénéfices et un appel à l’action. Une telle structure, simple mais efficace, permet de conserver l’attention du spectateur. Les valeurs des plans et les angles de vue jouent un rôle crucial dans la façon dont l’histoire est perçue.
Il est important de varier vos plans (plans larges, plans moyens, gros plans) afin d’apporter du dynamisme à la narration et de mettre en avant les éléments importants. De plus, les différents angles peuvent également influencer la perception du spectateur. Par exemple, un angle en contre-plongée peut donner une impression de grandeur au sujet ou créer une dimension dramatique.
Le motion design, ou animation graphique, consiste à animer des éléments graphiques pour créer du dynamisme. Cela peut aller de simples animations de texte à des graphiques 2D ou encore des modélisations 3D complexes. Les effets spéciaux sont un outil puissant pour dynamiser vos vidéos, mais leur utilisation doit être judicieuse pour renforcer votre récit plutôt que de distraire le spectateur. L’idée est de les intégrer de façon à mettre en lumière les moments clés ou à amplifier l’émotion de certaines scènes.
Pensez à des effets tels que les transitions fluides entre les plans, les incrustations schématiques pour illustrer des données, ou encore les effets de couleur pour créer une ambiance particulière. Ces techniques peuvent apporter du dynamisme à votre vidéo et la rendre plus intéressante. Cependant, il est crucial de ne pas tomber dans l’excès, car trop d’effets peuvent surcharger votre vidéo. À savoir qu’aujourd’hui, il existe une multitude de ressources disponibles pour les créateurs vidéo débutants. Des banques d’images aux templates préconçus (Wondershare, Mixkit.co, Envato…), vous pouvez facilement accéder à une variété d’animations prêtes à être intégrées à vos vidéos.
En résumé, les effets spéciaux peuvent enrichir votre vidéo, à condition d’être utilisés avec parcimonie et discernement.
Faire des vidéos qui semblent professionnelles est primordial, surtout pour les petites entreprises et les startups qui cherchent à développer la notoriété de leur marque sur le web. Pour assurer la cohérence et la reconnaissance de votre marque dans vos vidéos, plusieurs aspects doivent être pris en compte. Assurez-vous que le ton et le design correspondent à l’univers de votre marque pour maintenir une uniformité du style. Cela englobe divers éléments tels que le script, le décor, la musique, les couleurs ou les polices de caractères utilisées. Chaque vidéo devrait être axée sur un thème spécifique comme la marque employeur, le tutoriel, la vidéo produit ou le vlog.
Pour garder une identité visuelle forte dans vos vidéos, il est important de penser à plusieurs éléments. Premièrement, la palette de couleurs est essentielle : sélectionnez des couleurs qui représentent bien votre marque et appliquez-les de façon constante dans toutes vos vidéos. Ensuite, les filtres chromatiques ou LUT peuvent être des outils puissants pour renforcer l’ambiance et le ton de vos vidéos. Par exemple, l’utilisation d’un filtre plus chaud peut créer une atmosphère conviviale, tandis qu’un filtre plus froid peut évoquer la technologie ou l’expertise.
Le branding : N’hésitez pas à intégrer des éléments de votre marque, comme votre logo, votre signature sonore ou votre slogan, de manière subtile mais reconnaissable.
Avant de publier votre vidéo, il est essentiel de prêter attention à certains détails qui peuvent grandement influencer son succès.
| Catégorie | Outil/Technique | Description |
|---|---|---|
| Equipement de base | Smartphone récent | Alternative économique à une caméra professionnelle |
| Equipement de base | Trépied | Stabilise les prises de vue |
| Equipement de base | Microphone | Capture un son clair |
| Logiciels de montage (Smartphone) | Adobe Premiere Rush | Version simplifiée de Premiere Pro pour débutants |
| Logiciels de montage (Smartphone) | Filmora | Polyvalent, facile à utiliser |
| Logiciels de montage (Smartphone) | KineMaster | Fonctionnalités avancées, multi-couches |
| Logiciels de montage (ordinateur) | DaVinci Resolve | Logiciel gratuit avec étalonnage avancé |
| Logiciels de montage (ordinateur) | Adobe Premiere Pro | Logiciel payant avec outils avancés |
| Techniques de post-production | Couper | Eliminer les parties indésirables |
| Techniques de post-production | Ajouter des transitions | Assurer la fluidité entre les scènes |
| Techniques de post-production | Insérer de la musique | Renforcer l'effet émotionnel |
| Techniques de post-production | Effets visuels | Améliorer l'apparence de la vidéo |
Faire des vidéos est un processus enrichissant et accessible, même pour les débutants. Nous avons exploré des aspects clés, de l’équipement à la narration, en passant par le montage et les détails finaux. N’hésitez pas à pratiquer, à expérimenter avec différentes techniques et à utiliser les conseils partagés pour améliorer vos compétences en création vidéo.
Nous vous encourageons à partager vos réalisations et à nous faire part de vos retours, afin de continuer à apprendre et à grandir dans l’art de la vidéo ensemble. Vous préférez faire appel à un professionnel pour réaliser une vidéo d’entreprise ? Le choix de l’équipement dépend de vos besoins et de votre budget. Les smartphones offrent une option pratique et économique, idéale pour les débutants.
Pour des vidéos de qualité, il est essentiel d’avoir un trépied pour la stabilité, un bon éclairage pour la clarté visuelle et un microphone de qualité pour un son clair. Pour des vidéos de qualité, il est essentiel d’avoir un trépied pour la stabilité, un bon éclairage pour la clarté visuelle et un microphone de qualité pour un son clair.
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