La couleur noire, bien que souvent perçue comme l'absence de couleur, joue un rôle essentiel dans le graphisme et l'impression. Cet article explore la définition du noir vectoriel, son utilisation dans la création de logos, ainsi que les différentes techniques d'impression disponibles pour reproduire des visuels de haute qualité.
Une couleur se définit par le type de lumière que renvoie un objet donné. Or, si le blanc représente la somme de toutes les longueurs d’onde de la lumière, le noir ne réfléchit ou n’émet pas de lumière : il n’a pas de longueur d’ondes. Scientifiquement, le noir n’est donc pas une couleur : on pourrait même aller plus loin et affirmer que le noir est l’absence de couleur. Pourtant, psychologiquement nous l’assimilons à une couleur à part entière : de la même manière le noir est visible, et revêt une signification particulière selon les langues et les cultures.
Faute de mieux le définir, on parle ainsi du noir comme d’une couleur, et elle est de loin la plus mystérieuse de toutes. Notre définition des couleurs est arbitraire : pour faciliter le langage et la communication, nous avons décidé de diviser le spectre des couleurs visibles et leur donner un nom, afin de faciliter leur mémorisation. De nombreuses couleurs n’ont d’ailleurs pas de nom dans certaines cultures. Mais le noir a ceci de spécifique qu’il est l’une des deux seules couleurs communes à toutes les langues, avec le blanc.
Dans la langue française, la couleur noire est présente dans de nombreuses expressions. On parle d’idées noires, ce que l’on associe à la mort, à la tristesse et à la mélancolie. On dit être dans le noir pour signifier que l’on ne comprend rien à un sujet donné (cela renvoie au vide, au mystère qui émanent de la couleur). On parle également de marché noir : ici, on associe la couleur à la clandestinité. Être la bête noire de quelqu’un signifie que cette personne ne nous apprécie pas. L’humour noir est un humour cynique tiré de situations macabres et désespérées.
La couleur noire, c’est l’obscurité, l’absence de lumière, crainte ultime depuis l’époque préhistorique où l’invention du feu a joué un rôle essentiel. C’est parce que ce qui demeure dans le noir, et donc dans l’absence de lumière, nous est inconnu : notre instinct de survie nous pousse naturellement à l’éviter. En général, dans les pays occidentaux, la tradition veut d’ailleurs que l’on s’habille en noir lors des enterrements ou pour signifier la perte d’un être cher. Cela n’a pas toujours été le cas : avant le 15ème siècle, la couleur prédominante en France en cas de deuil était le blanc, comme c’est toujours le cas dans les cultures hindoues ou bouddhiques où ce dernier est associé à la pureté de l’âme.
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Si les couleurs et la lumière représente une ode à la vie, le noir, qui les absorbe, rappelle le vide et la tristesse. Si le noir renvoie à ces connotations négatives, il représente également autre chose. Il est l’une des couleurs dont on se lasse le moins, ce qui explique son aspect intemporel. Sa sobriété est même revendiquée par de nombreuses institutions religieuses, qui l’ont choisi pour rappeler l’austérité et la mesure. C’est le cas depuis de la célèbre petite robe noire qui est devenue un synonyme de grâce à la française.
Les années 1950 ont vu une autre émergence dans la symbolique du noir : celle de la rébellion contre les normes établies. Deux villes du monde ont été le berceau de cette culture contestataire associée au noir : Paris et New York. À Paris, il était porté par les intellectuels et les artistes, dont Juliette Greco était l’une des figures. À New York, son port a été démocratisé par la Beat Generation, un mouvement de révolte artistique dont les protagonistes choisissaient de porter la couleur noire pour signifier leur rébellion contre l’ordre.
Il semble étrange de parler de nuances de noir quand le noir évoque l’absence de couleurs. Pourtant, on peut y ajouter de petites touches de couleurs qui font légèrement varier le noir pour un œil averti. En théorie, le noir est supposé absorber toute lumière qui se réfléchit sur lui. En pratique, nous ne sommes jamais parvenus à créer une nuance qui le fasse complètement de manière artificielle. Des équipes scientifiques se sont penchées sur le sujet, et ont ainsi créé le noir Vantablack : il s’agit de la nuance de noir la plus pure jamais conçue.
Sur la roue chromatique, et quelle que soit sa nuance, le noir a l’avantage de se marier avec toutes les couleurs possibles : il les met en valeur par contraste. On pense à l’association du rouge et du noir, choisie d’ailleurs par Stendhal pour son roman éponyme : le rouge rappelle la passion, le vivant, et le noir symbolise la mort et le vide. Si l’association du rouge et du noir a quelque chose de sensuel, le noir s’accorde de manière générale parfaitement avec les couleurs vives. Quelle que soit l’association, le noir mettra en valeur l’autre couleur choisie et intensifiera ses symboliques.
Quel que soit la nature du projet qu’elle habille, la couleur noire porte des symboliques similaires dans la communication, qu’il s’agisse de graphisme, de marketing ou du monde de la mode. Cela explique son omniprésence dans les logos d’entreprises. Les logos noirs sont associés à la sophistication et à la confiance. Les polices de caractères jouent un rôle important dans l’usage de logos noirs. Dans le secteur du luxe, ils s’accompagnent souvent de polices épaisses et lisibles, qui se passent de couleurs pour véhiculer leurs messages.
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Une recrudescence de l’utilisation de logos noirs est aussi apparue dans tous les domaines avec l’avènement du digital, les technologies de l’information étant inextricablement liées à cette couleur. Son usage en graphisme s’est globalisé tant et si bien que de nombreuses entreprises ont récemment fait le choix de refondre leur logo en noir. La spécificité des logos noirs est qu’ils doivent être immédiatement identifiables et lisibles, qu’ils soient utilisés en print ou en digital.
Les graphistes réalisent principalement les logos sous forme vectorielle, afin de pouvoir les imprimer en haute définition à toutes les tailles. Néanmoins, beaucoup d’entreprises possèdent leur logo exclusivement sous format matriciel.
L’avantage d’avoir une image vectorisée est de pouvoir la redimensionner à votre guise. Même avec de multiples agrandissements, l’image sera toujours de qualité. De plus, un fichier vectorisé est beaucoup plus modulable qu’un fichier bitmap. Grâce à la vectorisation du fichier, les pixels peuvent être étirés dans tous les sens tandis que l’image conserve sa netteté.
Enregistrer un logo en .ai ou .eps avec Illustrator, Photoshop ou tout autre logiciel de graphisme ne suffit pas pour le vectoriser. Il est compliqué de transformer une image matricielle en vectorielle. Cela dépend du nombre de couleurs, de la forme, de la qualité de l’image de départ…. Pour transformer votre image jpeg, png, gif… ou autre format matriciel en image vectoriel, il faut savoir utiliser un logiciel de dessin assisté par ordinateur comme Illustrator ou Corel Draw.
Avant de parler de l’impression numérique, il faut comprendre ce qu’est la quadrichromie. La quadrichromie, comme son nom l’indique (quadri = quatre ; chromie = couleurs), est un procédé d’impression qui utilise quatre couleurs, le Cyan, le Magenta, le Jaune et le Noir. Le fait d’utiliser les trois couleurs élémentaires (Cyan, Magenta et Jaune) et d’y ajouter du Noir, permet d’avoir des nuances de couleurs presque à l’infini.
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Révolution née dans les années 1980 avec l’avènement des outils informatiques, l’impression en quadrichromie numérique consiste à imprimer sur un support à partir d’un ensemble de données informatiques. Ce type d’impression présente l’avantage de ne pas à avoir à utiliser différentes plaques d’impression comme en offset, la configuration se fait uniquement grâce à la PAO (Publication Assistée par Ordinateur), sur ordinateur, accélérant ainsi le processus d’impression des fichiers.
Afin de ne pas altérer la nature biologique de nos tissus, les encres textiles utilisées, à base d’eau, respectent l’environnement, sont non toxiques, sans solvants, et sans composés organiques volatils. L’impression numérique par jet d’encre est le système d’impression textile le plus propre et le plus respectueux de l’environnement. Vous pourrez imprimer vos visuels, illustrations et photos avec précision, sans reliefs et sans contraintes de couleurs.
Utilisez l’impression en quadrichromie numérique pour des dégradés ou des fichiers complexes contenant plus de 6 couleurs (photos, images, etc…). De plus, c’est la solution la plus économique si vous voulez produire en petite quantité car le coût est le même quelle que soit la quantité.
L’impression en sérigraphie est une technique d impression qui s’effectue grâce à une technique de pochoir enduits avec votre design (aussi appelé « écran »), dans lesquels ont été découpées les formes propres à l’image que vous voulez imprimer. L'encre est déposée sur le cadre de sérigraphie. Grâce à des racloirs, l’encre est poussée à travers des trous qui s'interpose entre le support et l’écran (l’encre pouvant dépasser jusqu’à 3 millimètres du tissu).
La sérigraphie est particulièrement adaptée à l’impression de moyennes et grandes quantités, pour des fichiers ne contenant pas plus de 6 couleurs et quelle que soit la couleur de votre support. Ce procédé d'impression présente l'avantage de pouvoir s'appliquer à des supports variés et pas nécessairement plats (bouteilles, boîtes, textiles, tote bag, stylos, bois, etc...) et sur de grandes surfaces.
Inventée par les Égyptiens pour certains, par les Chinois ou colombiens pour d'autres, l'impression en sérigraphie est appréciée depuis plusieurs siècles. Le mot sérigraphie vient du latin sericum, qui signifie la soie, et du grec graphein, qui signifie écrire. La sérigraphie est une technique d’imprimerie qui utilise des pochoirs interposés entre l’encre et le support qui peut être une feuille de papier, un tee-shirt, une planche de bois. Ces pochoirs étaient à l’origine composés d’un tissu de soie.
Cette technique arrive en Europe à la fin des années 1700. Dans les années 60, cette technique est utilisée et rendue populaire par le célèbre artiste Andy Warhol qui l'utilise pour ces œuvres d'art notamment celles avec le portrait de Marylin Monroe. Puis elle est utilisée par d'autres artistes du mouvement Pop Art.
Utilisée pour imprimer des visuels complexes, cette technique d impression est particulièrement prisée par les artistes car elle permet l’impression de couleurs plus franches et offre une très bonne tenue dans le temps. Utilise cette technique de sérigraphie textile pour de belles impressions artistiques. Ce type d’impression présente l'avantage de pouvoir imprimer des couleurs plus pures et vives qu’en pression numérique grâce aux couleurs Pantone. Cette technique est particulièrement adaptée à l’impression de moyennes et grandes quantités, pour des fichiers ne contenant pas plus de 6 couleurs et quelle que soit la couleur de votre support.
La sérigraphie est particulièrement prisée par les artistes étant donné qu’elle permet l’impression de couleurs plus franches et avec une très bonne tenue dans le temps.
L’impression numérique ou impression digitale est une des meilleures techniques d’impression pour reproduire des images en très haute qualité. Lors de l’impression de vos goodies personnalisés avec votre logo ou photo, vous devrez choisir la technique d’impression qui mettra le mieux en valeur votre design. Alors, quand et pourquoi choisir la choisir ? Sur quels matériaux est-il possible de l’utiliser ? Nous allons tout vous révéler sur cette technique d’impression.
Alors que l’histoire de l’impression remonte en 1439, l’impression numérique, elle, a connu de nombreuses innovations technologiques pour voir le jour en 1977. Ainsi, elle consiste à imprimer un visuel à l’aide d’une imprimante numérique (traceur) directement sur le produit. Elle offre un excellent résultat final, comme une photographie en haute définition.
En général, les solutions les plus couramment utilisées sont les techniques d’impression, telles que la sérigraphie et la tampographie, qui utilisent les couleurs pantone. Autre point positif, contrairement aux méthodes classiques, l’image à imprimer ne doit pas nécessairement être en format vectoriel pour être reproduite sur le goodies. Cependant, il est important que l’image soit de haute résolution, c’est-à-dire qu’elle doit avoir au moins 300 DPI. Un autre point très important est que cette technique permet presque toujours la personnalisation individuelle.
L’impression numérique s’impose comme une solution incontournable pour la personnalisation d’objets publicitaires et de textiles publicitaires. Sa capacité à produire des visuels nets, colorés et durables en fait une méthode particulièrement appréciée pour les campagnes marketing. Adaptée à une grande variété de matériaux, elle offre flexibilité, rapidité et personnalisation à la demande, sans nécessiter de préparation complexe. Bien qu’un peu plus coûteuse que certaines techniques traditionnelles, elle compense largement par la qualité de rendu.
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