Le manga, souvent caractérisé par son action dynamique et ses personnages expressifs, requiert une attention particulière aux détails, notamment en ce qui concerne le positionnement des personnages et le dessin des armes à feu. Ce tutoriel vous guidera à travers les étapes essentielles pour créer des scènes d'action percutantes et réalistes dans vos mangas.
Avant de commencer à dessiner, il est crucial de définir clairement la scène d'action que vous souhaitez raconter. Une scène d'action n'est pas simplement une suite de mouvements aléatoires ; elle doit valoriser votre récit et apporter un élément complémentaire à votre histoire.
Questions à se poser :
La planification de la séquence d'événements est essentielle pour délivrer votre message à la suite de votre scène d'action. N’oubliez pas de réfléchir au nombre de pages nécessaires pour transmettre votre message.
Trouver l'inspiration pour une scène d'action peut être un défi. Voici quelques pistes :
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L'inspiration est un processus créatif, mais sans références, la scène risque de manquer de réalisme ou de lisibilité.
S'entraîner à dessiner des scènes d'action pour son manga demande du temps et de la pratique. Voici quelques exercices :
La pratique régulière est essentielle pour maîtriser le dessin des scènes d'action. N'hésitez pas à expérimenter avec les angles de vue et à vous concentrer sur les détails et l'émotion.
Les lignes de vitesse, également appelées « lignes cinétiques », sont un élément important pour donner de la dynamique et de la vitesse à une scène d’action dans un manga.
Il est important d'utiliser les lignes de vitesse de manière cohérente pour éviter de distraire le lecteur.
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Les onomatopées sont un élément important dans les scènes d’action d’un manga. Ce sont des mots ou des sons qui représentent une action ou un effet sonore, tels que « bam », « crack » ou « whoosh ».
Il est important d'utiliser les onomatopées de manière cohérente dans toutes les scènes d’action de votre manga pour éviter de distraire le lecteur.
Le choix de l’angle de vue pour une scène d’action dépend du but que vous souhaitez atteindre. Il peut être utilisé pour créer un effet dramatique, pour donner une perspective unique ou pour aider à raconter l’histoire.
Certains mangakas ont leurs propres astuces pour réussir leurs scènes d'action. Akira Toriyama, par exemple, utilise la perspective en plaçant le personnage en gros plan pour donner l'illusion de distance.
Une autre astuce consiste à ralentir l'action par de petites cases afin de la faire exploser sur une double-page. Les moments de pause dans l'action, souvent en grand format, peuvent également créer des instants intenses.
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La multiplication des coups est un effet très puissant pour symboliser la vitesse ou la puissance d'un mouvement. Les bras ou les jambes sont souvent effacés pour laisser place à des effets de vitesse.
Le découpage des cases pour une scène d’action dans un manga est important pour maintenir la fluidité de l’action et la clarté du récit.
Écrire de bons dialogues pour ses scènes d’action peut sembler difficile car les dialogues ont tendance à être plus limités dans les scènes d’action que dans les scènes plus calmes. Cependant, il est possible d’écrire des dialogues percutants qui peuvent ajouter de la tension et de l’émotion à la scène.
Sans pose dynamique, pas de scène d’action ! Voici quelques méthodes pour apprendre à faire des poses dynamiques :
L'encrage est un élément narratif essentiel du manga qui contribue grandement aux scènes d'action. Il doit être précis et vif, sans nuire à la visibilité de l'action elle-même.
Pour réussir votre encrage, il vous faut commencer par bien étudier les outils à votre disposition : liners, plume, stylos, porte-mine, numérique, etc. Ensuite, tester la même scène d'action avec chacun de ses outils en essayant d'adopter la méthode de votre mangaka préféré.
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