« L’ombre du zèbre n’a pas de rayures » déclarait joliment le poète René Char. S’il est un artiste qui se sent proche de l’animal, c’est bien le danseur et chorégraphe Fred Bendongué qui, après ses débuts à Vénissieux auprès de Traction Avant, a aujourd’hui installé sa compagnie à Tarare.
Fred désire rendre tout particulièrement hommage à Marcel Notargiacomo, fondateur de la compagnie Traction Avant, et au chorégraphe Pierre Deloche. C’est d’eux que naît Kaskadanse, « première création qui fait partie du patrimoine chorégraphique français ».
D’eux, le danseur apprend que deux mondes peuvent se rencontrer : « L’un où la danse fait partie d’une élite et l’autre avec un ancrage populaire très fort. Les deux pouvaient faire culture ensemble.
Up Rock évoque donc les débuts du hip-hop en France et revient sur les premiers danseurs de Traction Avant. « Je raconte aussi mon envol, les épreuves que j’ai continué à rencontrer dans le métier.
Le hip hop, ce n'est pas que des zouzous qui dansent sur la tête en buvant du yaourt à la fraise, ça peut être également un sujet d'étude très sérieux ! De quoi se faire vraiment mal au crâne pour le coup.
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Dans cet ouvrage original, véritable somme sur la question, Hugues Bazin explore, à travers la parole de ses acteurs, l’histoire du mouvement hip hop, ses différentes expressions culturelles et artistiques - danse, musique, langage, graphisme - son inscription sociale et urbaine.
Après avoir publié Rap Side Stories en 1992, où l’accent était surtout mis sur le rap (musique) et le graff (plastique), l’attention est portée sur ce qui se passe du côté de la danse.
Depuis les années 1980, en France, les jeunes des quartiers populaires sont une population cible des politiques d’insertion et d’intégration sociale. Objectif : les socialiser, promouvoir des pratiques culturelles peu légitimes dans le champ artistique pour contrecarrer le discours sécuritaire.
En passant de la rue aux salles de théâtre, la danse hip hop a souvent perdu en force ce qu’elle ne gagnait pas forcément en crédibilité.
Olivier Meyer, directeur du théâtre Jean Vilar à Suresnes, a invité pendant trois mois cinq chorégraphes pour cinq créations autour du hip hop. Interviews, moments de travail et de spectacles retracent ces rencontres où chacun a trouvé de quoi enrichir sa propre création.
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Après la découverte en 1999 de la formidable énergie qui règne dans cette rencontre du hip hop et des chorégraphes contemporains, le réalisateur Luc Riolon propose un retour à Suresnes un an après. C’est une nouvelle étape dans la reconnaissance de la danse hip hop dans le monde artistique.
Ce nouveau documentaire est axé sur le débat passionnant né du frottement entre deux cultures différentes.
Les battles sont à la danse de salon ce que les rallyes automobiles sont à la conduite à papa : beaucoup de talent, beaucoup d’improvisation et un risque de dérapage à chaque instant.
Le World B-Boy Championship constitue indéniablement un événement : technologie et prouesses athlétiques sont les maîtres mots de cette compétition où les meilleurs danseurs de hip hop s’affrontent pour décrocher le titre convoité de World B-Boy Champions et rafler un total de 100000 dollars de gains !!
Pour la 6ème année consécutive, Montpellier a accueilli la qualification française du Battle Of The Year International, manifestation de référence dans le monde en matière de Breakdance et de culture Hip hop. Tous ceux qui ont suivi le développement de la danse Hip hop ces dernières années, savent que cette rencontre n’est pas seulement la plus grande manifestation de breakdance en France, mais aussi un tremplin pour le groupe vainqueur.
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Ce film montre l’évolution et la maturité d’un style de danse qui a su s’imposer et se renouveler. Une définition minutieuse d’un langage gestuel, avec ses codes, son vocabulaire, ses influences musicales.
Mohamed Athamna, aidé de Bernard Kech, formateur en analyse du mouvement, réalisent un périple à vocation pédagogique, qui tient de l’initiation comme de la recherche.
Le premier des deux volumes de ce cours enseigne tous les styles de danse hip hop : le popin et le boogaloo, le lockin, le B.boying, le hip hop new school, le house jackin.
Le hip hop se renouvelle en permanence. Les derniers styles inventés sont le krump et la tecktonik.
L’équipe de France de break s’est rassemblée à Grande-Synthe, en vue des Jeux Olympiques, et n’a franchement pas l’intention de baisser le son : depuis sa fenêtre ou devant sa télévision, c’est le voisinage qui devra s’acclimater à l’énergie hip-hop.
« Le break est un serpent qui se faufile partout. C’est une danse qui n’est pas codifiée, il en existe plusieurs visions. On peut y trouver des pas de bourré inspirés du classique autant que des danses africaines. Le break, c’est une éponge qui trouve sa liberté dans sa mutation permanente. »
Abdel Mustapha, entraîneur de l’équipe de France, est formel : il est inutile d’arrêter une définition de cette composante de la trinité hip-hop, avec le rap et le graffiti.
Depuis quelques cartons jetés par terre dans les cités, le serpent du break s’est hissé sur les plus prestigieuses scènes d’opéra. En moins de 50 ans, il a été sublimé par le succès international des battles, avalé par le cinéma et les comédies musicales, digéré par la politique urbaine, charmé par Red Bull et recraché dans la publicité.
Alors qu’il s’apprête à devenir une discipline olympique, les querelles intestines se réveillent et une partie du milieu hip-hop crache son venin. La culture break va-t-elle vraiment se dissoudre dans l’institution sportive ?
Pour d’autres, ce coup de projecteur international est l’occasion d’accélérer la structuration de cette « école de la vie » pour des centaines de gamins. « Le break m’a appris à parler. C’est notre éducation, ça nous a donné confiance », affirme Martin Lejeune, 18 ans, médaille d’argent aux JO de la Jeunesse en 2018.
« Cette compétition, c’est un battle comme un autre, avec les médias en plus ! »
« Le hip-hop a été importé à Paris avec les VHS, les sapes et les disques glissés dans les bagages des riches qui faisaient des aller-retours à New York, bien avant les premières tournées de la Zulu Nation en 1982. On dit aussi que le break est arrivé avec les militaires.
Au cours de l’été 1996, Salim réunit « ses petits frères » sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Ils viennent du quartier de La Duchère, des cités de Vaulx-en-Velin ou des Minguettes de Vénissieux, et installent leur poste de radio sur le sol lisse de l’institution nationale.
Au début des années 2000, les Pockemon se disputent les prix des battles avec les Vagabonds, l’autre grand groupe du break français, et alimentent la rivalité Lyon-Paris.
« Ils ont apporté la lyonnie. C’était comme hurler avec un haut-parleur dans un hangar déserté, c’est le métal qui débarque dans la pop ! Ils ont voulu dire au monde entier : on existe », témoigne DJ One Up, 38 ans, en branchant ses platines dans le gymnase de Grande-Synthe.
En effet, la danse hip hop est bien née du DJing et au cours du Battle Opsession chaque catégorie a un DJ qui lui est dédiée. Celui-ci choisit la musique sur lesquels les danseur·euse·s vont s’affronter (2 sons par round).
« La musique, c’est le kérosène des danseurs », nous rappelle dans une interview DJ One Up du collectif live Slapback, présent le samedi 22 février.
Événement incontournable de la danse hip hop en France, les participant·e·s au Battle Opsession sont venus des quatre coins du monde (22 précisément) pour s’affronter dans différentes catégories.
Le Battle Opsession a déjà fait sa place, c’est au tour des danseur·euse·s de faire la leur dans le cercle.
C’est aussi le moment parfait pour découvrir différents styles de danse et univers musicaux, de se détendre autour d’un verre dans les gradins, au détour d’un cercle mais aussi dans un transat (oui, oui).
Pour vivre l’intensité du Battle Opsession, rendez-vous le vendredi 21 et samedi 22 février 2020, au Lieu unique.
Pour leur septième édition, les Rencontres de La Villette provoquent, entre autres, des croisements entre danse hip-hop et danses traditionnelles venues d’un peu partout. Les Rencontres de La Villette se déroulent jusqu’au 9 novembre (1).
La diversité demeure le maître mot de ces dix-huit journées de spectacles, de rencontres et de débats, où des formes, d’habitude en marge, prennent le devant de la scène. Hip-hop, rap, films, pièces de théâtre, tous les artistes présents portent un regard décalé sur le monde, osent bouleverser des pratiques qu’on dirait presque établies.
C’est singulièrement le cas du programme hip-hop de cette édition. Kader Attou, le directeur du Centre Chorégraphique de La Rochelle a créé il y a trente ans à Lyon, la compagnie Accrorap.
Fidèle à sa marque de fabrique, des artistes sont de la partie. Et plus encore pour cette saison pleine de surprises. Un nouvel affichiste Michal Batory entre dans le jeu, Yohann Grignou nous accompagne côté vidéo.
Pick Up Production est une association culturelle nantaise qui travaille à faire de la culture un terrain d’expression pour le plus grand nombre. Elle pilote notamment le festival Hip Opsession, les dispositifs Buzz Booster, ainsi que Transfert, projet artistique d’urbanisme culturel.
Yohann Grignou est réalisateur, cadreur, droniste et monteur. Il commence la vidéo à 12 ans, tout d’abord dans le jeu vidéo puis dans le sport, inspiré par son ami d’enfance Louis Boniface.Yohann créé activement dans le domaine de la danse, du sport, de l'exploration et des arts urbains.
Go Segawa développe un travail singulier à la frontière entre peinture et sculpture, jouant sur les dimensions de la perception tout en combinant espace réel et espace virtuel. Ses sculptures évoquent les images conçues sur ordinateur. Il crée des œuvres dans lesquelles il est possible de percevoir trois éléments différents du point de vue conceptuel : les deux dimensions, les trois dimensions et la pesanteur.
Il est membre de l'association « From Scratch » basée à Nantes avec laquelle il développe de nombreuses collaborations et projets musicaux.
Victor est guitariste et compositeur, basé à Toulouse et actif sur la scène musicale depuis plus de 10 ans.Il débute la guitare adolescent. Le début de sa vie est rythmé par les voyages… Il se définit comme un « world Citizen ».
Rodrigue Lino alias « Ben Lino El Maestro ou encore Johnson le dresseur d’ours » pour les intimes est l’une des figures les plus déjantées de la culture Hip Hop en France. Il fait ses premiers pas dans l’univers de la danse Hip Hop en 1995.
Danseuse hip hop issue de la région parisienne et basée dans le bassin genevois, Elodie est spécialisée en breaking (bgirl). Elle commence la danse hip hop en 2007, son rapport fort avec le sol, son esprit martial et sa curiosité pour la musique funk l'amènent à se développer en break.
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