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Filmer sur pied des gens, genre foule, et quelques interviews (la personne est assise, et moi je filme sur pied), et rares seront les moments ou je devrais 'suivre' un mec qui marche. Très rare.

Je serai seule à filmer. C'est des interviews tranquilles d'un mec dans la rue, ou au bar entrain de boire un diabolo menthe, destiné au web exclusivement, et postées sur des blogs et compagnie.

Le viseur

Tu ne peux pas filmer avec ton œil dans le viseur ! Arg ! Tu es obligé de filmer comme avec un appareil numérique, en regardant l'écran LCD, et autant te dire que pour faire une mise au point précise, c'est impossible.

En fait, je ne regrette pas mon achat, mais même pour faire de la vidéo simple, si tu veux un peu de qualité, va falloir investir dans un viseur et éventuellement un follow focus.

Ces viseurs sont avant tout conçus pour les boitiers reflex et s'adaptent difficilement aux plus petits boitiers. Enfin : encombrement supplémentaire dans le sac, montage à faire avec précaution....

Lire aussi: Calibre et Kobo : Guide Ultime

Pour le viewfinder, sois sur ebay.com y'a des trucs américains pas trop chers , mais je sais pas ce qu'ils valent , on peux pas régler la dioptrie et tout .. et comme je suis un peu myope ...

Christophe Milet : Malgré l’absence de molette de réglage de dioptrie, il est possible de régler la distance séparant l’écran de la loupe du MagFinder à l’aide des cadres supplémentaires en plastique fournis qui viennent s’intercaler entre les deux.

Le micro

Je souhaitais tout de même un micro de bonne facture pour ne pas être trop gênée par les bruits environnants. Je crois savoir que le Videomic Pro est plus performant , et je l'ai vu a 175 euros sur amazon ...

Eh bien il y a beaucoup de chance d'obtenir un son de m...e, aucun micro ne donnera de bons résultats dans ces conditions sauf si on est proche et dans un environnement calme.

Pourquoi pas un micro main super-cardio que l'on tend au "client" ?

Lire aussi: Choisir le bon viseur point rouge pour votre réplique airsoft

Pour ton micro, tu l'as acheté où ?

Pour l'AGC, je ne sais même pas ce que c'est. C'est quoi ?

Sinon l'AGC , c'est l'Automatic Gain Control , en gros ça contrôle automatiquement le niveau du micro que tu branche a ton appareil .. c'est pas forcément désactivable , et ça fait un bruit du style "Psssccchhhhhhhhhh" quand ton environnement est calme , assez insupportable donc voila ..

Magic Lantern

Sinon je suis aussi très intéressé par la question De Magic Lantern sur le 600D , je me posais la question ? est-ce utile , inutile , au vu du réglage audio intégré dans l'appareil ?

Franchement j'ai vu une vidéo sur 3615geek, où ils exposent un peu tout ce que peut faire ML, et je ne vois pas l'intérêt. mais c'est BIEN BIEN galère.

Lire aussi: Pistolet Nerf avec viseur : lequel choisir ?

Est ce qu'avec ce genre de Micro j'ai besoin de ML ? Franchement pour mes besoin, j'ai besoin de ce soft ? Si.

ML te rajoute quand même les "barres" pour visualiser l'intensité du son pendant l'enregistrement, une balance des blancs plus précise, un ajustement des isos plus precis aussi, des aides à la mise au point (focus peaking), des zebras pour l'expo, un follow focus avec les boutons du boitier, relance auto de l'enregistrement au bout de 12min et j'en passe (timelaps, rack focus, simulation de l'expo pour les photos.... Et pour l'AGC ?

Pour le follow focus inside j'avoue ça me bluff un poil .. genre si ça peut me faire économiser 200 euros c'est pas mal , mais j'avoue que je vois pas comment ça marche , j'imagine qu'il faut un objectif motorisé ...

Il y a un parametre à règler pour ajuster un peu la vitesse generale il me esmeble et les 4 fleches du boitier donnent 2 vitesses dans chaques sens (++, +, -, --)... C'est pratique, mais ca ne vaut pas un vrai Follow focus...

La règle des tiers

Un occidental lit de gauche à droite et de haut en bas. La lecture d'une image se fait en Z, mais à partir de point forts.

C'est ainsi que depuis l'antiquité les peintres ont appliqué la règle des tiers pour la composition de leurs œuvres, afin d'en faciliter la lecture.

La règle des tiers consiste à diviser l'image en trois parties égales verticalement et horizontalement. Ce sont ces lignes verticales et horizontales et leurs 4 points forts qui vont nous servir de repères pour le cadrage.

Le sujet principal situé sur l'un de ces points forts attire plus facilement le regard.

Dans la photo 2, pour être mis en valeur, le sujet est placé sur la ligne verticale de droite et sur la ligne horizontale du bas.

En résumé, la règle des tiers est davantage un guide. Après avoir compris le fonctionnement du cerveau, son mode lecture, votre choix d'adopter, ou pas, cette règle, vous permettra de traduire l'expression que vous souhaitez transmettre.

Qu’est-ce que le format RAW ? Quels avantages pour la FS5 ?

Des images de meilleure qualité : la FS5 a été conçue pour être une caméra compacte et légère capable d’enregistrer en interne des séquences UHD 4:2:0 8 bits.La FS5 produit du contenu RAW à 12 bits, une performance largement supérieure aux 8 bits des enregistrements UHD. Le contenu RAW 12 bits vous offrira une grande flexibilité en post-production, mais il est essentiel de veiller particulièrement à l’exposition si vous voulez profiter pleinement de son potentiel.

Un contrôle des images renforcé : lorsqu’on filme en UHD, la FS5 est capable de produire deux flux vidéo en interne. L’un est destiné à l’enregistrement, l’autre peut être utilisé pour le viseur, l’écran LCD ou un moniteur externe. Avec RAW, vous bénéficiez d’un flux supplémentaire. ce qui est idéal pour des projets d’envergure. Néanmoins, pour des raisons pratiques, la plupart des gens utiliseront leur enregistreur externe pour convertir le flux de données RAW dans un autre codec 10 bits de haute qualité comme Apple ProRes.

Lorsque vous tournez au format RAW, vous devez régler la caméra sur le Picture Profile 7 qui correspond à S-Log2 avec S-Gamut. Pour l’exposition, Sony vous conseille de régler S-Log2 avec un taux de gris moyen à 32 % et un blanc à 59 %. Pour moi, ce sont des valeurs minimales ; vous ne pouvez raisonnablement pas diminuer davantage l’exposition sans risquer de générer du bruit ou un effet granuleux sur l’image. Dans l’idéal, vous devriez même opter pour une exposition légèrement plus forte.

Le moyen le plus simple d’y arriver est d’utiliser une carte blanche ou un morceau de papier blanc et de régler les zébrures de la caméra sur 70 %. Un autre moyen d’ajuster la luminosité est d’utiliser la fonction « AE Shift » dans le menu de la caméra et d’ajouter +1,5 à l’exposition. Vous pouvez ensuite appuyer une seule fois sur le bouton du diaphragme automatique ou une autre touche assignée à la fonction auto ND pour augmenter l’exposition et obtenir un cran et demi (1,5) de plus que le niveau standard.

Dans un premier temps, nous devons modifier les paramètres du menu « REC/OUT SET ». Vous verrez que vous disposez désormais de l’option « RAW and XAVC HD » (RAW et XAVC HD). Cette option vous permet de transmettre les données RAW à la sortie HD-SDI et, simultanément, d’enregistrer au format XAVC HD en interne sur les cartes SDXC. Il est important de rappeler qu’une fois la fonction RAW activée, tout moniteur branché sur la sortie HD-SDI doit être capable de décoder les données RAW, sans quoi, vous n’obtiendrez pas d’image.

En fonction des paramètres de la caméra (50i ou 60i), différentes options apparaissent, allant de 24 images/s à 60 images/s pour le contenu RAW.

Sur l’enregistreur Convergent Design Odyssey, rendez-vous sur la page de configuration où vous pouvez choisir la caméra, puis sélectionnez « Sony FS5 ». Pour permettre à la caméra de faire passer l’Odyssey en mode enregistrement, sélectionnez le paramètre « Record trigger » (déclenchement de l’enregistrement) et configurez-le sur « caméra ». La configuration est alors terminée : voici tout ce que vous avez à faire pour enregistrer au format RAW sur le 7Q.

Vous pouvez aussi envisager d’ajouter une LUT (Look-up Table) sur l’Odyssey pour ne plus avoir à regarder les images S-Log2 plates et peu contrastées de son écran. Pour cela, affichez le menu LUT en maintenant enfoncée la touche Option LUT sur l’enregistreur. Avec l’enregistreur 7Q, je vous recommande d’utiliser la table Sony_EE_SL2_L709A-1 ou Sony_EE_SL2_L709A-2. Ces deux tables LUT affichent délibérément une image légèrement plus sombre à l’écran.

Vous devez d’abord vous assurer que « Source » est bien réglé sur « SDI » sur le Shogun et que la fonction « Trigger » (déclenchement) est réglée sur « Sony ». En fonction des options disponibles sur votre Shogun, vous pouvez choisir entre différents codecs d’enregistrement. Par défaut, le codec est Apple ProRes. Choisissez « Log to Video » (Log vers vidéo) et sélectionnez « Caméra » - « Sony », puis « Gamma » - « S-Log2 » et enfin « Gamut » - « S-Gamut ». L’image S-Log2 sera désormais convertie en Rec-709 sur le moniteur de contrôle.

Vous pouvez ensuite choisir de simplement contrôler vos prises de vue à l’aide d’une table LUT ou, si vous choisissez l’option « Rec look » (aspect à l’enregistrement), de directement appliquer ce style au contenu au moment de l’enregistrement.

Est-ce un investissement rentable ?

Comme vous pouvez le constater, divers moyens vous permettent d’enregistrer en RAW avec la FS5. Votre capacité exacte d’enregistrement dépendra de l’enregistreur que vous choisirez, mais, dans la plupart des cas, vous pourrez enregistrer du contenu 10 bits minimum, voire 12 bits, et en général jusqu’à 60 images/s en résolution 4K (telle que définie par le DCI).

Simulateur reflex

Je vous propose de découvrir, plus bas, un simulateur reflex, pour vous familiariser avec les paramètres de prises de vues d’un appareil photo reflex. Ces derniers sont aussi valables pour un appareil photo hybride. Par contre, dans ce dernier cas, la visée ne sera pas reflex (à travers l’objectif) mais sera réalisée via un viseur électronique ou optique déporté.

L’intérêt de ce type de simulateur est d’être simplifié en terme d’ergonomie avec les seuls paramètres principaux contrairement à un appareil photo toujours beaucoup plus complexe.

Dans un premier temps, sélectionnez la langue (dont le Français) en cliquant sur la mappemonde, en haut à droite, située dans le “coin droit” de l’interface du simulateur.

En modifiant les différents paramètres vous obtiendrez un retour (feed-back), avec le résultat en photo (Bouton “capturez l’image”). Cet outil en ligne peut donc vous permettre de vous familiariser avec les différents paramètres (settings) et de les tester par essais/erreurs.

Le Mode: priorité ouverture ou vitesse et manuel.

La focale exprimée en mm: de l’objectif grand angulaire (18 mm) à une focale dite normale (55 mm). La vitesse d’obturation doit être au moins égale à la focale.

La sensibilité en ISO: de très sensible (6400 ISO) à peu sensible (100 ISO). Pousser la sensibilité du capteur fait monter le “bruit” sur la photo en fonction des performances du boîtier.

Expérimentez différents réglages et voyez comment chacune de vos modifications affecte le rendu final de la photo après déclenchement.

L’éclairage est le principal élément déterminant pour configurer votre appareil photo. Utilisez ce curseur pour expérimenter avec différentes conditions d’éclairage intérieur et extérieur. Déplacez ce curseur tel un zoom avant et arrière de votre objectif.

En mode manuel, tous les paramètres sont modifiables par vous même !

ISO se réfère à la sensibilité du «film» ou plutôt du capteur numérique en ce qui nous concerne. Des réglages ISO élevés permettent des vitesses d’obturation plus rapides en basse lumière, mais introduisent du bruit dans l’image. Pour simplifier, plus le chiffre ISO est bas, moins il y a de bruit à l’image, mais cela nécessite beaucoup de lumière.

L’ouverture (f-stop), se réfère à la taille du trou par laquelle la lumière va passer à travers l’objectif lorsque l’obturateur est ouvert et la photo est prise. Plus le nombre est faible (par exemple f/2,8) plus le trou est grand et plus il y a de lumière qui passe. La chose importante à retenir est la suivante: plus le nombre f est grand (par exemple f/22), plus la profondeur de champ sera importante, mais plus vous aurez besoin de lumière.

La vitesse d’obturation est combien de temps l’obturateur doit rester ouvert pour permettre à la lumière d’exposer correctement l’image. Les vitesses rapides (1/4000 s) vous permettent de “geler” l’action sur une photo, mais nécessitent beaucoup de lumière.

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