Développer vos photos dans un logiciel dédié comme Adobe Lightroom va réellement faire passer vos photos à un niveau supérieur ! D'autant plus que le rapport résultat-effort est très élevé.
En effet, il suffit d’activer la capture au format RAW sur son appareil photo, d’importer ses photos sur son ordinateur, de bouger quelques curseurs et ça va vraiment améliorer le rendu visuel de nos photos.
Ce qui freine principalement le passage au développement c’est de devoir apprendre de nouvelles choses, s’approprier le logiciel. En effet, chaque logiciel a ses arcanes, ses astuces et sa logique de fonctionnement.
Mais vous avez de la chance, Adobe Lightroom est loin d’être complexe, bien moins que Photoshop d’ailleurs. Et c’est toujours drôle de voir les photographes qui se lancent sur le post-traitement qui se jettent sur Photoshop tout en ignorant Lightroom.
C’est pourquoi je me suis dit que ça serait une bonne idée de regrouper un maximum d’informations pour vous guider dans l’utilisation d’Adobe Lightroom que vous soyez débutant ou intermédiaires !
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Maîtriser l’ensemble des points évoqués dans cet article vous donnera une base suffisante pour bien développer vos photos ! C’est une sorte de raccourci.
Vous avez pris beaucoup de photos, et soyons honnête, elles ne sont pas toutes dignes d’intérêt. On va les sélectionner, les trier, avant de passer au développement. Cette étape se passe dans l’onglet « bibliothèque ».
La méthode classique pour trier est de noter vos photos, vous ne développerez que vos meilleures. Avec Lightroom, on peut donner des notes entre 1 à 5 étoiles. Bien sûr c’est totalement subjectif, c’est vous qui notez manuellement. Et vous pouvez par exemple décider que vous ne développez que les photos allant 3/5 à 5/5 par exemple.
C’est pratique. Mais le problème de ce système c’est qu’il peut être très fastidieux de noter les photos au clic de la souris.
Alors, pour noter rapidement vos photos faîtes ceci :
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De cette manière la note est directement prise en compte avec le clavier et vous passez directement à la photo suivante.
Disons que vous êtes sur cette photo ci-dessous et que vous voulez appliquer un réglage sur une zone précise.
Vous pouvez utiliser les outils « filtre gradué » ou « filtre radial » qui permettent d’appliquer les réglages dans une zone délimitée.
Disons que vous utilisez le filtre radial (entouré en rouge ci-dessus). Vous appliquez votre filtre radial :
Vous vous rendez compte que vous voulez appliquer les réglages au-delà du filtre ou pas à certains endroits du filtre appliqué actuellement. Vous cliquez alors sur l’outil « pinceau » :
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Vous descendez et cliquez sur « effacer » pour remettre tous les curseurs par défaut.
Vous pouvez au passage régler la taille, le contour progressif et le débit du pinceau (ce sont les curseurs juste en-dessous de « Effacer »).
À partir de là soi vous étendez la zone de réglage :
On voit sur cette capture d’écran que j’étends les réglages au-delà du filtre radial rond, j’ai entouré cette zone étendue en rouge.
Soi on maintient enfoncé la touche « alt » et on retire du réglage dans le filtre radial (la zone entourée en rouge dans le filtre radial rond ci-dessous).
On appuie sur la touche « Alt » et on enlève du réglage dans le filtre radial (entouré en rouge sur cette capture d’écran).
Cette astuce est plus réservée aux professionnels.
Comme vous devez le savoir une parfaite communication avec le client est une des clefs de la réussite d’un projet et de sa rentabilité (si on perd beaucoup de temps en aller-retour, et corrections, pour un même prix, on perd en rentabilité). Un manque de communication est source d’erreurs, de conflits, de problèmes et de perte de temps. Bref, un véritable générateur à emmerdes.
Lightroom peut vous aider à améliorer votre communication.
Créez une collection en cliquant sur le + à gauche (entouré en vert ici), puis nommez la collection et cliquez sur « Créer »
Une fois que vous avez fait cela, vous verrez qu’un lien est généré. Il s’agit de la galerie en ligne que vous pouvez partager avec vos clients.
Cette fonction cachée est très utile car si des modifications sont apportées, les clients peuvent les voir en temps réel. De plus, ils peuvent commenter les images et vous dire ce qu’ils aiment…ou non.
Pour plus de précision je vous conseille de lire directement l’article d’Adobe sur le partage de catalogue en ligne.
Sur Adobe Lightroom de nombreuses personnes adorent les « Preset » ou « Préréglages » en français. De nombreuses personnes vendent des packs de « presets », d’autres créent les leurs. Un preset est en fait un groupe réglages. Par exemple on peut avoir un preset avec la carté à +13, le contraste à +20, la vibrance à +25, la saturation à +5.
Vous pouvez trouver une liste de presets dans le module développement sur la gauche en déroulant le volet « Par. Prédéf. »
Les presets ont plusieurs utilités :
Si vous sélectionnez des presets type « look » comme « look cinématographique » il est possible que la preset soit trop poussé.
Heureusement, il existe un moyen d’atténuer l’effet, et c’est gratuit à télécharger : c’est le plug-in Fader. Il permet d’intégrer le système d’opacité des calques comme dans Photoshop.
Une fois que vous l’avez installé et que vous avez choisi le préréglage avec lequel vous souhaitez travailler, sélectionnez « File Plugin Extras Fader » (il apparaîtra lorsque vous l’aurez téléchargé).
Une fenêtre contextuelle apparaîtra avec un curseur d’opacité. Bidouillez ce curseur pour régler l’impact du preset sur votre image.
Si vous galérez à déplacer les curseurs à la souris, ces astuces vont vous plaire.
Déjà si vous avez l’habitude de régler à la souris et que vous avez l’impression que ça va trop vite vous pouvez « élargir » les curseurs. Positionnez votre souris entre votre photo et le panneau des réglages (j’ai repéré l’endroit exacte avec une croix rouge), cela va transformer votre curseur en double flèche, vous allez pouvoir étendre sur la gauche les panneaux de réglages et donc les curseurs.
Bon déjà, c’est pas mal.
Ensuite si vous cliquez sur l’un des curseurs. En utilisant les flèches de votre clavier, vous allez pouvoir changer la valeur du curseur. Vous pouvez aussi cliquer sur la touche majuscule temporaire (la touche avec la flèche qui va en haut, sous la touche cadenas) puis les flèches, pour changer les valeurs plus rapidement.
Enfin, vous pouvez tout simplement cliquer sur la valeur directement, et écrire le chiffre que vous souhaitez.
« Mais c’est quoi ? Je suis déjà tout seul devant mon ordinateur et bien assez seul dans la vie ! »
Le mode solo permet de n’ouvrir automatiquement qu’un seul panneau de développement (à droite) et de masquer tous les autres.
Par exemple ici, je suis sur le panneau « Détail », je fais un clic droit dessus et je sélectionne « solo ». Pour le désélectionner, je fais pareil.
Du coup, seul le panneau « Détail » est ouvert, les autres sont fermés automatiquement.
C’est pratique si votre écran est petit ou si c’était un peu le bordel dans vos panneaux.
Il vous arrive peut-être d’utiliser le panneau « Netteté » pour augmenter celle de votre œuvre (même si certains vous insulteront).
En maintenant la touche « Alt » de votre clavier (ou option sur Mac) enfoncée, et en cliquant sur le curseur « masquage », un masque noir et blanc va apparaître sur votre photo.
Nos yeux ajustent tous seuls cette dominante de couleur sans que nous nous en rendions compte. Contrairement à notre œil, un appareil photo n’a pas cette faculté naturelle et doit rééquilibrer la dominante de couleur.
Disons-le, si vous commencez la photo, ce n’est probablement pas la balance des blancs qui vous préoccupe le plus, mais plutôt le trio vitesse d’obturation - sensibilité ISO - ouverture. Cela dit, je parie que vous avez déjà eu des photos jaunâtres en intérieur sans trop savoir pourquoi. Et là encore je vous rassure, rien de plus normal.
Si vous avez déjà lu mes articles sur la photo en contre-jour et sur la lumière, vous savez que la lumière possède quatre propriétés. La température de couleur est la propriété d’une source lumineuse qui indique si sa dominante colorée est orangée (on parle de couleurs « chaudes »), ou plutôt bleutée (on parle de couleurs « froides »).
Ainsi, comme l’indique le schéma ci-contre, les valeurs usuelles de température de couleur vont d’environ 2000 K pour les plus chaudes (lumière orangée d’une bougie) à 7000 K pour les plus froides (lumière d’une zone ombragée), en passant par 3400 K (lumière d’une ampoule classique, dite tungstène) et 5200 K (lumière du jour en pleine journée sans nuages).
tags: #calibration #camera #lightroom #tutoriel
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