L'époque swing était révolue, il fallait alors oublier tout ce qui rappelait la guerre et donc aussi la musique de cette période. Tony Muréna a beaucoup enregistré, surtout dans sa dernière période où, comme beaucoup d'autres, il se consacra à l'interprétation de titres de variétés ou d'airs en vogue.
Antonio Muréna, né en Italie en 1916, arrive en France avec sa mère après la Première Guerre mondiale. Un oncle offre son premier accordéon au jeune Tony, qui montre de sérieuses dispositions pour la musique. L'autodidacte bénéficie tout de même des conseils du grand Médard Ferrero.
Âgé d'une douzaine d'années, il assure déjà ses premiers bals. Puis, lancé par son cousin Louis Ferrari, lui aussi accordéoniste, il débute dans les cabarets et les guinguettes. Pour faire bouillir la marmite il met les bouchées doubles, se met au bandonéon et intègre rapidement les meilleurs orchestres de tango. Nous sommes en 1932, Muréna n'a que 16 ans !
Son quintette est suffisamment réputé pour faire partie des remplaçants du titulaire du Balajo. Devant partir en tournée, Muréna propose à Jo Privat de le remplacer au Balajo; ce dernier y restera 50 ans ! Muréna joue à La Silhouette, à La Boule noire, à La Java, au Pré catelan, au Ciro's... Les guitaristes Didi Duprat, Lucien Gallopin, l'un ou l'autre des Ferré, sont alors ses accompagnateurs.
C'est en France que se développe la première forme d'accordéon jazz à part entière. En l'absence des modèles américains, les pionniers de l'accordéon swing français vont développer un style métissant jazz "américain", musette français et swing gitan.
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Viseur, Muréna, puis Jo Privat, ont rénové en profondeur le genre musette en supprimant le registre à vibrations de l'accordéon, en introduisant des harmonies plus sophistiquées et en partant à l'aventure de ce qu'on appelle l'improvisation.
D'après le témoignage de Mme Muréna, dès qu'ils avaient un moment, Gus et Tony jouaient ensemble juste pour eux. On a un aperçu de ce que cela pouvait donner, avec une dizaine de titres mis en boite aux alentours de 1948 par les deux compères.
Ils joueront aussi avec toute l'équipe du Hot Club de France, où Muréna entre en 1941, se rencontrent dans des boeufs, après les concerts, et plus régulièrement par la suite au Mirliton, dancing que Muréna achète en 1949 du côté de la place Clichy, et où vient toute la gent accordéonistique, tout du moins celle qui aime les beaux accords.
Toujours d'après Madame Muréna, Django et Tony aimaient jouer ensemble... Quel dommage qu'aucune trace sonore ne nous soit parvenue !
En 1939, peu avant la déclaration de guerre, Tony fait la connaissance d'Emile Prud'homme, qui venait d'enregistrer pour la prestigieuse marque de disques Odéon. Il présente Tony au directeur artistique de la marque, Edouard Dory, véritablement enthousiasmé par son jeu étincelant.
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Dès le début des années 1940, Muréna donne une nouvelle dimension à l'accordéon, s'entourant des meilleurs musiciens de jazz de l'époque : les batteurs Georges Marion, Jacques Irsa, Roger Paraboschi, Pierre Fouad, les contrebassistes Jean Merlin, Jacques Petitsigne, René Larguier ou Pascal Groffe, les clarinettistes Pierre Gossez, Francis Camus, Lucas, Pierre Delhoumeau ou Hubert Rostaing, les pianistes Michel Ramos ou Boris Sarbek, les guitaristes Didi Duprat, René Duchaussoir, Lucien Gallopin...
Entre 1939 et 1943, Muréna puise largement à la source manouche et plus exactement gitane, en s'adjoignant, tout comme Viseur (et un peu plus tard Privat) les talents des frères Ferret : Baro, Matelo et Sarane.
Dès 1941, Tony devient la vedette des disques Odéon et met 22 titres en boite cette année là; l'accordéoniste n'a peut-être jamais joué aussi brillamment. L'accordéoniste traite l'instrument comme un véritable orchestre, en tirant parti de toutes ses ressources : finesse de jeu, phrasé d'une rare élégance, sens de l'exposition d'un thème, inspiration constante.
Styliste comme il y en a peu, il n'est jamais dans les clichés : originalité, esprit de création et fraîcheur sont au rendez-vous. Pour Marcel Azzola, "quand Tony joue, on oublie que c'est de l'accordéon, c'est un génie authentique".
Muréna est aussi l'auteur de quelques compositions fabuleuses comme "Swing promenade", "Pacific", "Ciro's", "Milk Bar", l'un de ses swings les plus achevés ou "Pré catelan", swing mis en boite le 30 mai 1942, jour où la grâce était sans aucun doute sur lui, puisqu'il enregistrait aussi "Indifférence" et "Passion", deux chef d'œuvre d'une grande beauté mélodique, co-composés avec Joseph Colombo, chargés de sensibilité et d'émotion, illuminés par le chorus de Baro et qui ne cessent depuis d'être joués et rejoués.
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Muréna est ainsi, avec Viseur et Privat, le chantre de la valse en mineur qui, empreinte d'un certain spleen, s'impose comme la pièce maîtresse du jazz musette.
Gus Viseur, figure emblématique de l’accordéon jazz, a marqué l’histoire de la musique avec des compositions légendaires telles que Flambée Montalbanaise, Douce Joie et Swing Valse. Né en 1915 à Lessines, en Belgique, Gus Viseur a été initié à l’accordéon par son père, lui-même accordéoniste. Dès l'âge de 8 ans, il jouait déjà dans sa première formation instrumentale, le « Jojo Jazz ».
Sa passion pour le jazz l’a conduit à fréquenter les guitaristes jazz manouche, notamment Charles Bazin, avec qui il a perfectionné son improvisation. En 1937, il enregistre son premier album et rejoint le Hot Club de France, célèbre pour son quintette mené par Django Reinhardt.
Viseur est considéré comme l’un des premiers accordéonistes à pratiquer le jazz manouche et l’improvisation, des styles alors principalement réservés aux guitaristes. Il a apporté à ce genre un swing unique, influençant ainsi de nombreuses générations d’accordéonistes.
La famille Viseur s’installe en bord de Seine en 1922 et Gus prend des cours d’accordéon à Suresnes. Son talent se révèle rapidement, et il aborde tous les genres du répertoire musette, de la valse au tango en passant par le paso-doble.
Proche du style jazz manouche, Gus Viseur a collaboré avec les frères Ferret, qui ont accompagné Django Reinhardt. Malgré un succès moindre après la guerre, il émigre au Canada en 1960 avant de revenir en France en 1969.
Flambée Montalbanaise est un morceau emblématique du répertoire de Gus Viseur. L’Ensemble Art Sonic a même revisité ce standard, lui offrant un coup de jeune sans pour autant trahir son essence.
La question de la tonalité de la partition de Flambée Montalbanaise soulève des interrogations, car elle est souvent écrite en do alors que Gus Viseur l’a enregistrée à deux reprises en si. Cette divergence peut être source de confusion pour les musiciens qui souhaitent interpréter ce morceau.
RadioMonitor a détecté la diffusion du morceau Swing Valse, interprété par Gus Viseur, sur Radio Bonheur. Ce titre, sorti le 26 mai 2023, témoigne de la popularité continue de la musique de Viseur. La présence d’un titre à l’antenne d’une station de radio est un indicateur important de son succès et de son impact sur le public.
L'interprétation de Swing Valse peut s'avérer complexe, notamment en raison de sa séquence harmonique. Certains musiciens rencontrent des difficultés à comprendre les enchaînements d'accords, notamment dans la partie A du morceau.
L'esthétique jazz permet parfois de substituer des accords pour enrichir l'harmonisation.
Il est possible de jouer et d'improviser sur un morceau sans nécessairement comprendre tous les enchaînements harmoniques. Certains accordéonistes, autodidactes, peuvent interpréter la musique de Viseur sans connaître le solfège.
L'analyse harmonique de certains passages de Swing Valse révèle des particularités intéressantes. L'utilisation d'accords diminués et de substitutions tritoniques contribue à la richesse et à l'originalité de la composition.
Le jazz manouche est né de la rencontre entre Django Reinhardt et le jazz au début des années 30. Ce style se caractérise par une interprétation particulière du jazz, intégrant des éléments propres à la musique tsigane.
L'expression « jazz manouche » s'est imposée au fil des années pour qualifier la musique de Django Reinhardt et de ses disciples. On retrouve également d'autres appellations telles que « jazz tsigane » ou « swing gitan ».
La valse musette, très populaire dans la capitale française, a également contribué à l'émergence du jazz manouche. Les accordéonistes, rois des bals et des guinguettes, étaient souvent accompagnés par des banjoïstes gitans.
L'intérêt des Tsiganes pour les valses n'est pas nouveau. Ils ont intégré ce genre musical à leur répertoire, apportant une liberté rythmique et une richesse harmonique qui ont transformé le style.
La rencontre entre les musiciens gitans et manouches a donné naissance au swing musette, un courant plus proche du jazz illustré par Gus Viseur et Tony Murena.
Le peintre Emile Savitry a joué un rôle clé dans la découverte du jazz par Django Reinhardt. Lors d'un séjour dans le Var, il invite les frères Reinhardt à écouter des disques de jazz, notamment Duke Ellington, Louis Armstrong et le duo Eddie Lang et Joe Venuti. Cette rencontre fut une révélation pour Django.
Le jazz, dans les années 30, se caractérise par l'exposé d'un thème (blues ou chanson) et une succession de variations improvisées sur les harmonies de ce thème.
Si les «Victoires de la musique» ont été célébrées récemment sur le petit écran, l'accordéon a lui aussi sa récompense annuelle.
Remis chaque année, le Prix Gus Viseur est une distinction pour laquelle on ne postule pas : les membres de l'Académie Gus Viseur choisissent une personnalité du monde de l'accordéon qui se verra ensuite gratifiée de cette décoration.
C'est l'accordéoniste, cabrettaïre, et chef d'orchestre Nathalie Bernat, vivant dans le Tarn depuis plusieurs années, qui a obtenu le Prix Gus Viseur cette année.
| Compositeur/Interprète | Morceau |
|---|---|
| Jacques Brel | La Valse à mille temps |
| Emile Vacher | La vraie valse musette |
| Sonny Rollins | Valse Hot |
| Gus Viseur / Baro Ferret | Swing Valse |
| Frédéric Chopin | Valse n° 4 en fa majeur op. 34 n° 3 |
| Maurice Ravel | La Valse |
| Johann Strauss | La Chauve-souris - Ouverture |
| Hector Berlioz | Symphonie Fantastique - II |
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