La peinture animalière reste toutefois un genre apparu tardivement dans la peinture européenne. Bien que quelques exemples épars ponctuent les différentes écoles, il faut attendre les peintres du XVIIe flamand, en particulier Frans Snyders (1579-1657), qui en se l’appropriant pleinement permettent au genre de se développer.
Auparavant, lorsque des artistes s’intéressaient aux animaux c’était plutôt pour en faire des études anatomiques, morphologiques, ou encore expressives, afin de ponctuer leurs compositions d’une faune diversifiée et documentée ; les animaux y étaient généralement ornementaux - d’autant plus dans le cas des espèces exotiques - ou allégoriques.
La représentation animalière relevait d’une spécialité, le genre n’existait pas encore. Une fois qu’il parvint à s’établir, la production picturale française connut une véritable profusion d’œuvres.
C’est en 1650, en Flandre, qu’apparaît pour la première fois le mot « Still Loven » (vie immobile), que les Allemands ont appelé « Stillben » et les Anglais « Still Life ». En Espagne on dit « Bodegones » du mot bodega lieu de rangement des aliments.
Si, en France, c’est durant le XVIIIe siècle que se développe réellement le genre animalier, c’est dès la seconde moitié du XVIIe qu’il apparaît, sous le pinceau de peintres flamands amenant avec eux une tradition picturale de près d’un siècle.
Lire aussi: Représentation animale chez Frans Snyders
En France, la peinture animalière est d’abord pratiquée exclusivement par deux peintres des Pays-Bas, Pieter Boel (1626-1674) et Nicasius Bernaerts (1620-1678), brossant les portraits des animaux de la Ménagerie royale de Versailles.
Le flambeau animalier est repris à la fin du siècle par Alexandre-François Desportes (1661-1743) qui réalise, à la demande du roi, des portraits des chiens de la meute royale.
Les notions de genres picturaux, pleinement liés à la doctrine académique, constituent un point essentiel de l’étude de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles. La hiérarchie n’est pas déterminée en premier lieu par la qualité d’exécution des œuvres mais par leur sujet qui peut-être considéré comme plus ou moins noble, et qui détermine le genre.
Vouloir aborder un genre par sa définition c’est avant tout devoir affronter de nombreuses interrogations, et d’autant plus lorsque nous nous retrouvons confrontés à un nombre relativement restreint de sources textuelles.
Si l'on se réfère à André Félibien (1619-1695), en 1667, dans la préface aux Conférences de l’Académie de Peinture, définit la hiérarchie des genres qui va être, durant un siècle et demi, la doctrine - souvent qualifiée de dogmatique - de l’Académie royale.
Lire aussi: Pistolet de massage Nature et Découvertes : Test complet
De cette célèbre citation de Félibien l’histoire de l’art a retenu cinq genres principaux, par lesquels la création artistique actuelle reste encore marquée. C’est ainsi que, d’ordinaire, l’enseignement de l’histoire de l’art nous apprend qu’au sein de l’Académie l’histoire précède le portrait et la scène de genre, le paysage puis enfin la nature morte.
Félibien évoque celui qui peint les animaux vivants, presque au plus bas de l’échelle, juste au-dessus de la nature morte (nous reviendrons, par ailleurs, plus loin sur la confusion qui peut s’opérer entre ce genre et celui de la peinture animalière).
Ce n’est pas que la plupart des ornements ne soient quelquefois des parties nécessaires dans une Histoire : comme les chevaux dans une bataille, dans un Triomphe, ou dans une infinité de sujets : Il en est de même des éléphants et des chameaux dans les histoires asiatiques ou africaines.
On peut dire la même chose du reste des animaux et des autres choses naturelles qui peuvent servir à l’ornement d’un ouvrage.
La peinture animalière reste toujours très absente des dictionnaires et traités des XVIIe et XVIIIe siècles.
Lire aussi: Paris : Exploration des clubs privés
On n’en trouve, par exemple, aucune mention dans les conférences et procès-verbaux de l’Académie royale de Peinture - les peintres d’animaux ayant un statut mineur au sein de l’institution.
À peine les animaux sont-ils évoqués dans l’une des tables de préceptes de l’Académie, portant ici sur l’ordonnance, mais ils y sont considérés uniquement comme des « corps mobiles » au « mouvement volontaire », dont il faut savoir proportionner la grandeur.
Le marché de Frans Snyders reste stable, avec une demande constante pour ses grandes compositions. Voici quelques résultats notables :
Les œuvres de Snyders collaboratives, notamment avec Rubens ou Jan Fyt, atteignent des prix plus élevés, souvent supérieurs au million d’euros.
Plusieurs éléments impactent l’estimation d’un tableau de Frans Snyders :
Les œuvres de Frans Snyders entrent principalement dans les catégories suivantes :
| Type d’œuvre | Estimation basse | Estimation haute |
|---|---|---|
| Grande huile sur toile (nature morte ou scène animalière) | 40 000 € | 600 000 € |
| Huile sur panneau de petit format | 20 000 € | 80 000 € |
| Œuvre collaborative avec Rubens ou autre maître flamand | 100 000 € | 1 500 000 € |
| Dessin ou étude préparatoire | 8 000 € | 25 000 € |
tags: #frans #snyders #nature #morte #au #gibier
Chargement des visites
